sexta-feira, 24 de setembro de 2010

Auditions by Michael Sachs Parte 6

Boa noite caros leitores,

Sempre devemos estudar o trompete, nunca esqueça do descanso necessário entre as porções diárias de prática de estudo. Este contato diário é fundamental se queremos ser um trompetista profissional. Estude com muita paciência e dedicação. Nunca se compare ao teu amigo ou colega de estudo, pois cada ser humano tem seu próprio tempo de desenvolvimento.

 ACONTECE: 3° Encontro da ABT, maiores informações:

 http://www.abtrompetistas.com.br/site/?p=16

 VIDEO DO DIA: Gabriele Cassone, estará em Tatuí entre os dias 6 e 9 de outubro de 2010.

 http://www.youtube.com/watch?v=oOdpd2WIrnI&feature=related


ORIGINAL:

Equipment

When it comes to equipment, have all instrument changes worked out beforehand so that they can be swift and discreet. Try not to bring out everything you own in four quad cases with multiple bells, leadpipes, and slide options ( I actually saw this once). You can lose the committee's attention if you are taking lots of time crafting a new instrument between each piece.
As a general rule, I'd suggest playing the instruments you normally play. If you are fortunate to get the job, you may find that what worked alone at the audition may not necessarily work in the context of the orchestra. Be prepared to make whatever necessary adjustments need to happen in order to fit with the team already in place. This is especially for section positions, but may even be the case for a principal job as well.


Tips on specific repertoire

The following are few standard repertoire passages and some ideas on what a committee is often looking to hear:

Mussorgsky/Ravel: Pictures at an Exhibition ("Promenade")
Tone quality, particularly evenness of sound, is essential as you traverse the different ranges. Consistent articulation on all notes is a big key here while shaping a nice two-bar arc to each phrase. Centered intonation and intervallic relationships are also important along with a nice stately character. Lastly, take care not to overblow, this is only marked one forte and is an excerpt where a great sound needs to be the focus.
Stravinsky: Petroushka ("Ballerina's Dance")
This passage requires articulation that is clean and elegant, along with appropriate character in leggiero and legato portions, an even sound, steady rhythm, cornet-like quality, and intonation throughout (especially the arpeggios). Make sure to check which version is preferred (1911 or 1947). The articulation is slightly different in each.
Beethoven: Leonore Overture #2 and #3 (off-stages fanfares)
A great tone quality from the first note is essential. Both of these fanfares start on a note in the center of our range so make it really ring boldly and beautifully. Continue through the passage with an even sound throughout, nice shaping and pacing, along with consistent articulation and character. Play with a vibrant fanfare signal style, singing from the first note strongly without overblowing.
Ravel: Piano Concerto in G (Movement I. Opening)
This passage requires leggiero articulation throughout along with steady rhythm, a nice playful character, shaping that is not too mechanical, and a vibrant tone and ease playing through this. The listener's ear should be drawn to the shaping and character rather than the technique.
Respighi: Pines of Rome (off-stage solo)
Play this passage with the most espressivo, dolce, cantabile tone throughout, shaping the phrase in a manner that gives the illusion of freedom yet within the framework of the time. Intonation, especially whenever playing G Major arpeggios or the upper Gs (not going sharp) is a key component here. Aim for an even sound top to bottom with an overall concept pf pacing and shaping of the entire passage that is beautifully expressive.
Mahler: Symphony #5 (Movement I. Opening)
Play this with a tone quality that is intense yet vibrant, resonant, and beefy. Pace your dynamics so you are not too loud too soon, allowing the appropriate impact when the fortissimo is finally reached. Articulate all triplets clearly with a nice full-bodied tone that leads to all downbeats whatever the speed chosen. Take care to infuse proper shape to each line, giving the entire passage the necessary dramatic effect.
Beethoven: Violin Concerto (2nd Trumpet, Movement I. 16 bars after letter G- 8 bars before letter H)
This passage is all about your ability to play with control in your lower range soft playing. For any 2nd or 4th/utility audition, this excerpt (or the opening to Schumann: Symphony #2, 2nd trumpet) usually ends up being deciding factor. The goal is a consistent, stable low concert A with solid intonation and tone quality. Use articulation that reflects the context of this passage, like a timpanist with a soft stick, gliding along touching each note as you pass it. Also take care to have good internal rhythm until the last few quarter notes which can be placed in a slightly slowing manner reflecting the solo violin part at that moment.


TRADUÇÃO:

Equipamento

Quando se trata de equipamento, tenha todas as alterações de instrumento elaborado previamente para que possam serem feitas de maneira rápida e discreta. Tente não levar para o local de audição toda a parafernália que voce possui em quatros estojos com múltiplas campanas, 'leadpipes', e as opções de afinações (eu realmente já presenciei isto uma vez). Voce perderá a atenção da banca examinadora, se voce demorar demais para montar uma nova combinação de instrumento entre cada trecho de orquestra.

Como regra geral, eu sugiro tocar com os instrumentos que voce normalmente toca. Se voce for o felizardo que conquistou a vaga da orquestra, voce pode achar que o que funcionou na audição pode não necessariamente funcionar no ambito da orquestra. Esteja preparado para fazer o que for necessario, ajustes precisam acontecer a fim de encaixar com a equipe/naipe já em vigor. Isto é especialmente para as posições de seção, mas pode até ser o caso de uma posição de principal também.

Dicas sobre repertórios especificos:

A seguir estão algumas passagens do repertorio padrão e algumas idéias sobre o que uma banca examinadora está sempre procurando ouvir:


Mussorgsky/Ravel: Quadros de Uma Exposição ("Promenade")
Qualidade de som, particularmente uniformidade de som, é essencial que voce 'atravesse' as diferentes regiões/tessituras. Articulção consistente em todas as notas é uma grande dica aqui, enquanto moldar um bom fraseado de dois compassos por frase. Afinação centrada e as relações intervalares são igualmente importantes, juntamente com um simpático 'personagem' carater imponente. Por ultimo, tome cuidado para não tocar MUITO FORTE, isto é apenas marcado um forte e é um trecho onde um grande som deve ser o foco.

Stravinsky: Petroushka ("Dança da Bailarina")
Esta passagem exige articulção, que deverá ser limpo e elegante, com carater adequado 'leggiero' e 'legato', de manireas bem distintas, um mesmo som, ritmo preciso, qualidade sonora semelhante ao de cornet, e a afinação precisa am todo o trecho (especialmente nos arpejos). Certifique-se de verificar qual é a versão preferida (1911 ou 1947). As marcações de articulações são ligeiramentes diferentes em cada versão.

Beethoven: Leonore #2 e #3 (fanfarras fora do palco)
A qualidade do som deve ser excelente desde a primeira nota. Ambas as fanfarras começam com uma nota no centro da nossa tessitura, então faça-a soar com muita coragem e beleza. Mantenha um som belissimo durante todo o trecho, dando forma de fraseado, e mantendo um perfeito ritmo, junto de uma articulação consistente e não esqueça do carater. toque com um estilo vibrante de 'sinal de fanfarra', 'cantando' desde a primeira nota, forte mas sem assoprar demais, (sem rachar o som).

Ravel: Concerto para Piano em Sol ( Movimento I. Abertura)
Este trecho exige articulação 'leggiero' em todo a abertura e com ritmo consistente e preciso, um simpático personagem lúdico, toque fraseando,não seja mecanico, mantenha uma vibração em teu som e transpareça uma facilidade de execução. O ouvido do ouvinte deve ser conectado ao fraseado e carater ao inves da parte técnica.

Respighi: Pinheiros de Roma (Solo fora do palco)
Toque este trecho com o mais expressivo, dolce, cantabile som, forme um fraseado que transpareça uma liberdade ritmica mas mantendo a precisão do tempo. Afinação, especialmente quando tocar os arpejos  de Sol ( cuidado para não ficar alto) é um componente chave aqui. Busque um som igualitário por todo o trecho desde cima para baixo, com um conceito de tranquilidade e fraseado na passagem inteira que é muito expressiva elegantemente.

Mahler: Sinfonia n°5 (Movimento I. Abertura)
Toque este trecho com uma excelente qualidade sonora que seja intensa mas vibrante, ressonante e 'cheio'. Dose tuas dinamicas para que voce não toque muito forte muito cedo, permitindo que o impacto apropriado seja demonstrado quando voce atingir o fortissimo. Articule as tercinas claramente com um som encorpado sempre 'levando' ao proximo primeiro tempo do compasso, independente da velocidade/tempo escolhida. Tome cuidado para infundir um otimo fraseado em cada linha, dando ao trecho todo um efeito dramático e necessário.

Beethoven: Concerto para Violino (2 trompete, Movimento I. 16 compassos depois da letra G e 8 compassos antes da letra H)
Este trecho é tudo sobre a sua capacidade de tocar na região grave com controle e suavidade. Para qualquer audição de 2° e 4° trompete, este trecho (ou a abertura de Schumann: Sinfonia n°2, segundo trompete), geralmente acaba sendo um fator decisivo.O objetivo é a consitência, um estável grave Lá 'de concerto', com uma sólida afinação e qualidade sonora. Use uma articulação que reflita o contexto desta passagem, como um timpanista usando uma baqueta 'suave', deslizando ao longo de cada nota que voce tocar. Tome cuidado para ter um bom ritmo interno até que as últimas colcheias sejam tocadas, que podem serem tocadas ligeiramente com uma desaceleração, refletindo a parte do solo de violino naquele momento.

Obrigado por tua visita!
Estudo com inteligencia e sabedoria!
O trompete não se engana, sem um diário contato, pode esquecer!
Um abraço à todos!
Samuca


Thanks for stop by!
Practice your horn all the time!
Never give up!
Sam

quarta-feira, 22 de setembro de 2010

Auditions by Michael Sachs Parte 5

Boa noite caros leitores,
Pratique sempre teu trompete, pratique diariamente e seja muito cauteloso e cuidadoso. Não brinque em tuas práticas, voce será um profissional respeitado e requisitado. No entanto tenha muita paciência e nunca desanime.

ACONTECE: 3° Encontro da ABT, para maiores informações:

http://www.abtrompetistas.com.br/site/?p=16

VIDEO DO DIA: Joatan Nascimento, este músico estará em Tatuí entre os dias 6 a 9 de outubro de 2010.

http://www.youtube.com/watch?v=Z6q3bmz0GHY&NR=1

ORIGINAL:

Finally, be yourself. Don't try to be someone you're not or try to anticipate what the committee wants to hear. Stick with your game plan, do what you are prepared to do, and do it with conviction. Let the committee ask for adjustments if needed. 
Although it may seem trivial, your appearance can be a potentially separating factor. When the screen comes down, you want to come across as a responsible, hung-together person, ready to assume the duties of the position for which you are applying. Dress neatly and professionally and carry yourself with confidence. This will give the committee every opportunity to form a positive impression.
Your solo piece of choice is usually the one thing at the audition where you know what you'll be playing and most likely when it will happen (first in the preliminary round). First impressions are everything, so choose something that showcases your strongest attributes. Typically, a relatively standard repertoire work that you play easily and comfortably is a wise choice. You never know when conductors or other non-brass players are on a committee and something abstract may not give the best initial impression.


TRADUÇÃO:

Audição ao vivo continuação
Finalmente. seja voce mesmo. Não tente ser alguem que voce não é e tambem não tente antecipar /adivinhar o que a comisssão quer ouvir. Mantenha-se com seu plano original, faça o que voce está preparado para fazer, e e faça-o com convicção. Deixe que a banca examinadora peça por ajustes, se necessário. Embora possa parecer trivial, sua aparência pode ser um fator de julgamento. Quando o biombo desce, voce quer transparecer como uma pessoa responsável, pronta para assumir as funções do cargo para o qual está se candidatando. Vestindo de maneira adequada e profissional e tenha uma postura confiante. Isto dará à comissão todas as oportunidades para formarem uma impressão positiva.
Sua peça solo, livre escolha, é geralmente a única coisa na audição aonde voce sabe que estará tocando e provavelmente quando isto irá acontecer (em primeiro lugar na fase preliminar). As primeiras impressões são tudo, por isto escolha uma peça que mostre teus maiores e fortes atributos tocando. Normalmente, uma obra relativamente do repertório padrão que voce toque com facilidade e confortavelmente, é uma escolha sábia. Voce nunca sabe quando os maestros ou os outros músicos 'não metaleiros' estão em uma comissão e algo abstrato pode não dar a melhor impressão inicial. 

Origado por tua visita!
O trompete é um instrumento traiçoeiro!
Estude e pratique diariamente!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stop by!
Never give up!
All my best for you all!
Sam

segunda-feira, 20 de setembro de 2010

Auditions by Michael Sachs Parte 4

Boa noite caros leitores,
Acredito muito no efeito maravilhoso do estudo diário e concentrado. Estudemos sempre, sem desanimar. Sei muito bem que algumas vezes estamos um tanto desanimados com nosso pouco desenvolvimento, mas não deixe isto de entristecer e nunca deixe esta sensação tomar conta de voce. Bem, quando estou sem vontade de praticar meu trompete, coloco um cd tocando, de alguma banda, orquestra, intérpretes que gosto e 'tento' tocar juntos, simplesmente fazendo notas longas, as vezes somente toco no bocal. Então, após alguns poucos minutos desta 'prática' não direcionada, paro!! Desligo o meu som, me concentro, e daí começo meus estudos ao trompete, com muita determinação e concentração, sempre procure manter a calma, nunca perca a paciência, ao menos tente... Bons estudos e boa sorte à todos nós!

 ACONTECE: 3° Encontro da ABT, para maiores informações vai até o sítio da ABT,

http://www.abtrompetistas.com.br/site/?p=16

VIDEO DO DIA: Adam Rapa, este tromeptista estará em Tatui/SP entre os dias 6 a 9 de outubro de 2010.


 http://www.youtube.com/watch?v=18hYzMWKOuw



ORIGINAL:

Playing consistently from one passage to the next will take a long way. That said, mistakes can happen and they aren't necessarily the end of your day. There is a great misconception that you must play note perfect to advance and win a job. This is simply not the case. I'd much rather hear someone play with a compelling musical quality while maybe scratching a note here or there (but not too many!) over someone playing note perfect with no inflection or character. Everyone is human and things do happen sometimes. Turning a small chip into a strong and immediate recovery can  be a big key in proving your focus and mental toughness to do the job successfully. There have been a number of times in which somebody didn't start out playing his best but gained momentum during the course of the audition and ultimately won the position. I've also seen the opposite happen where a candidate began very strongly and then let one mistake throw their whole equilibrium out of whack.
Flexibility and openness to adjustments are two other positive attributes that a committee looks for. Don't be so set in your way of doing something that you can't try another interpretive direction if asked to. Most times, this comes in the form of committee's request for a candidate to repeat a passage with one or more adjustments in the second pass. If given this opportunity, take advantage of it and play things differently with the information given to you. This is especially applicable when playing in a section or ensemble situation later in the audition process. Be quick to assess and integrate with the other players. Understand your role and focus on blending immediately. Committees are looking for somebody who will fit their profile of the job. Remember that talent and potential weigh very strongly in the decision-making process. Don't count yourself out if you don't have as much experience as others.


TRADUÇÃO:

Audição ao vivo continuação

Tocando de forma consistente de um trecho orquestral para outro voce seguirá um longo caminho. Dito isso, erros podem acontecer e não necessariamente será o fim de seu dia. Há um grande equívoco que voce deve tocar um teste todo perfeito para avançar as fases e ganhar um emprego. Isto simplesmente não é o caso. Eu prefiro ouvir alguem tocar com uma qualidade convincente mas musical e as vezes perder uma nota aqui outra ali (mas não demais!) do que uma pessoa tocando tudo perfeito, mas sem inflexão ou caráter. Todo mundo é um ser humano e as coisas acontecem às vezes. Passando por um pequeno impasse ou um forte seguido de uma imediata recuperação pode ser uma grande vantagem para provar o seu potencial de foco e tua força mental para fazer o trabalho com êxito. Houve inúmeras vezes em que alguém não começou a tocar o seu melhor, mas ganhou impulso durante o curso da audição e, finalmente, ganhou a posição. Também já vi acontecer o oposto, onde um candidato começou muito bem e, em seguida deixou que um erro interferisse  em seu equilibrio e perdeu totalmente o controle da situação.

Flexibilidade e abertura para ajustes são dois outros atributos positivos que uma banca examinadora procura. Não seja tão irredutivel em sua maneira de fazer algo, seja flexivel a ponto de mudar tua interpretação, se solicitado. Na maioria das vezes, isso vem na forma de um pedido da comissão para um candidato afim de repetir uma determinada passagem/trecho orquestral com um ou mais ajustes. Se lhe for dada essa oportunidade, aproveite e toque as coisas de forma diferente, com a informação dada a voce. Isso é especialmente aplicável ao tocar em uma seção/naipe ou um grupo, situação esta que normalmente esta na fase final de um processo de audição. Seja rápido para avaliar e integrar com os outros tocadores/músicos. Compreender seu papel e se concentrar em se misturar/fundir imediatamente. Comissões estão procurando alguém que caiba no perfil do trabalho. Lembre-se que o talento e o potencial pesará fortemente no processo de tomada de decisões. Não se preocupe se voce não tem tanta experiência como os demais candidatos.

Obrigado por tua visita!
Bons estudos à todos!
Nunca desista!
Um abraço à todos!
Samuca


Thanks for stop by!
My best wishes for you!
Never give up!
Sam

sexta-feira, 17 de setembro de 2010

Auditions by Michael Sachs Parte 3

Boa noite caros leitores,

O trompete é um instrumento que exige muito de nós fisicamente, portanto exercite-se, pratique algum esporte. Alimente-se saudavelmente e tenha muito cuidado com tua saúde.

ACONTECE: 3° Encontro Internacional da ABT, maiores informações:
http://www.abtrompetistas.com.br/site/?p=16

VIDEO DO DIA: O trompetista Rex Richardson, ouça com atenção este video, este trompetista estará em Tatui, entre os dias 6 e 9 de outubro de 2010.

http://www.youtube.com/watch?v=MJp2swADkiQ&feature=related




ORIGINAL:

The Live Audition

There are many separating components in any live audition that positively distinguish certain players above others, but tone quality is the most important element for any candidate. A great sound is the first thing I listen for and can immediately get the positive attention of the committee. You can have all the technique in the world, but if you don't play with a great tone it won't matter. Another key element is the ability to play every passage with correct character and shaping. It's essential to exude the context of everything you play; infusing the right shape and musical nuance can take you a long way. As the underpinning to this, all fundamental details must be placed properly. Solid internal rhythm is a big part of this. Your time needs to be relatively stable and consistent. Intonation needs to be rock solid with all notes centered and even sounding. Take care that you are playing what's on the page as far as articulation and dynamic markings. Stylistically, this can mean different things in different contexts so make certain you infuse the right color and character in each passage. You ability to play softly with control is especially important. Ease and security in softer dynamics is typically one of the great separating factors in auditions. Most players can play strongly, but few can really play softly as well and show a wide dynamic range and tonal color with vibrancy and ease in both. In louder passages, avoid over-blowing. It's easy to let your adrenalin get the best of you and really crank up the volume, pushing your sound too far. Focus on a beefy core in fortissimo with lots of resonance and freedom in tone. From your first notes, asses your acoustical environment and process what dynamic range can work within that. Over-blowing is one of the biggest problems I hear in brass auditions.


TRADUÇÃO:

A Audição Ao Vivo

Há muitos componentes que separa em qualquer audição/teste ao vivo que distinguem positivamente certos músicos acima de outros, mas a qualidade do som é o elemento mais importante para qualquer candidato. Um grande som é a primeira coisa que escuto e imediatamente chama a atenção da banca examinadora. Voce pode ter toda a técnica do mundo, mas se se voce não tocar com um belo som, não importa.
Outro elemento essencial é a capacidade de reproduzir todas as passagens com o caracter correto e 'modelagem' de frase. É essencial transpirar o contexto de todo trecho que voce toca, infundindo a forma correta e as nuances musicais poderõ levá-lo há um longo caminho. Como subjacentes necessários para isso, todos os detalhes fundamentais devem ser colocados corretamente. Um ritmo interno sólido faz parte deste. Seu tempo deve ser relativamente estável e consistente. Entonação/afinação precisa ser sólida com todas as notas centradas e mesmo som. Tome cuidado para que voce toque exatamente o que está impresso na partitura em questão de articulações e marcações de dinamicas. Estilisticamente, isso pode significar coisas diferentes em contextos diferentes, então tenha certeza de infundar a cor certa e o carater certo em cada trecho de orquestra. Sua habilidade e capacidade de tocar suavemente com controle é especialmente importante. Facilidade e segurança nas dinamicas mais suaves é geralmente um dos grandes fatores de separação em audições. A maioria dos tocadores/músicos tocam forte, mas poucos podem realmente tocar bem piano e mostram uma ampla gama de dinamica e de cor tonal com vivacidade e facilidade em ambos, forte ou piano. Nas passagens mais fortes, evite o excesso de sopro. É fácil deixar a sua adrenalina obter o melhor de voce e realmente aumentar o volume, tocando muito forte. Concentre-se em um núcleo robusto no fortíssimo mas com muita ressonância e muita liberdade/fluidez em teu som. Em suas primeiras notas no local do teste, avalie o ambiente acústico e processe o alcance dinâmico que voce pode trabalhar/tocar. O excesso do sopro é um dos maiores problemas que eu ouço nas audições de metais.

Muito obrigado por tua visita!
Bons estudos à todos!
Não facilite para o trompete, domine-o, através da prática diária e consciente!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stop by!
My best wishes for you!
Get back to the practice room!
Never give up!
Sam

quarta-feira, 15 de setembro de 2010

Auditions by Michael Sachs Parte 2

Boa noite à todos,

Caros leitores, lembre-se que o trompete é um instrumento maravilhoso, no entanto muito injusto, pois quando nós nos descuidamos um dia que seja, já podemos observar o estrago... Portanto pratique com inteligência e sabedoria, nunca forçe e nem machuque teus lábios.

ACONTECE:  Em Tatuí/SP o 3° Encontro de Trompetistas,  maiores informações,
http://www.abtrompetistas.com.br/site/?p=16

VIDEO DO DIA: Trompetista Jorge Almeida, estará no encontro em Tatuí.

http://www.youtube.com/watch?v=GejHYhY5wUI


ORIGINAL:

Preliminary audition tapes

For many players, the audition process begins with a taped round. I've listened to countless tapes over the years and the ones that stand out positively all have similar characteristics. My priorities when listening are: musicality and shaping of phrases, solid relative intonation, consistent articulation, good rhythm, and general overall sound. Remember that your tape is in lieu of live audition, so make sure you put your best foot foward. Aim for your tape to reflect your actual playing as much as possible. To ensure the quality of the recording, take care to get your tape made in a nice acoustical environment with the best recording equipment you can find. Although technology can help you quite a bit, resist the urge to over-edit things. Very often, this will take away from natural musical flow of a passage and yield a stiff sounding performance. Some tapes I've heard have sounded like the player was playing directly into a couch or with a mute when open. Others tapes had traffic noise or dogs barking in the background. You have the luxury of taking your time to do things right when making a tape. If your presentation isn't complete and strong in this forum, you will likely be dismissed quickly.

TRADUÇÃO:

Fista Preliminares de Audição

Para muitos tocadores/músicos, o processo de seleção começa com uma rodada de gravações. Já ouvi inúmeras gravações ao longo dos anos e as que se destacam mais positivamnete, todas tem caracteristicas semelhantes. Minhas prioridades quando ouço são: musicalidade e formação de frases, a entonação/afinação relativa mas sólida, a articulação coerente/consistente, bom ritmo, e em geral atento para a qualidade do som. Lembre-se que a fita/cd está em lugar de uma audição ao vivo, por isso certifique-se de colocar o seu melhor 'pé direito'.
Certifique-se para que sua fita reflita o verdareiro 'voce tocando'  reflita seu verdadeiro 'real tocar', tanto quanto possível. Para assegurar a qualidade da gravação, tome cuidado para  gravar em um ambiente agradável acusticamente e com o melhor equipamento de gravação que você pode encontrar/conseguir. Embora a tecnologia possa ajudá-lo um pouco, resista ao impulso de mais tarde /pós gravação de editar muitas vezes as coisas. Muitas vezes, isso vai tirar o fluxo musical natural de uma passagem e traz uma sonoridade forçada. Algumas fitas que eu ouvi  soavam como  se o músico estivesse tocando diretamente em um sofá ou em uma surdina quando em aberto. Outras fitas tinham o ruído do tráfego ou cães latindo ao fundo. Voce tem o luxo de ter todo o tempo do mundo para fazer as coisas direitas ao gravar um fita/cd. Se sua apresentação não estiver completa e muito bem elaborada nesta fase do concurso, voce provavelmente será ELIMINADO rapidamente.



Obrigado por tua visita!
O trompete precisa de muita atenção e estudo!
Nunca fique um dia sem estudar, sempre com inteligencia e sabedoria!
Bons estudos à todos!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stop by!
Get back to your practice room!
Never give up!
My best wishes for you!
Sam

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

John Faddis no Brasil?

Boa noite caros leitores, pois é isto mesmo, lendo hoje a revista CartaCapital, me deparei com a reportagem na página 95 intitulada

Por Amor a Armstrong
Festival de Jazz que acontece em Ouro Preto MG, entre os dias 16 e 19 de setembro de 2010.

Confiram a programação:

http://www.tudoejazz.com.br/programacao


John Faddis tocará no dia 18, sábado as 24:00hs.


Um abraço à todos
Samuca

Auditions by Michael Sachs Parte 1

Boa noite caros leitores, nestes próximos artigos estarei traduzindo sobre o processo de audição. Tópico este que, todos nós profissionais e estudantes sempre enfrentaremos em nossas vidas, e também ao longo de toda nossa carreira musical.
Este artigo será postado em pequenas partes. O compositor da foto anterior é Carlos Gomes (1836-1896).

VIDEO DO DIA: Este trompetista chama-se Gabriele Cassone, bem para quem não o conhece, pesquise.
Lembrando que ele estará aqui no Brasil, no 3° Encontro da ABT em Tatui, maiores informações http://www.abtrompetistas.com.br/site/?p=16

http://www.youtube.com/watch?v=uwupKlGlCq8



ORIGINAL:

Auditions From The Other Side of The Screen by Michael Sachs

Much has been written about preparing for and taking auditions, but little is usually discussed from the prospective of the audition committee. In my 21 years as a member of The Cleveland Orchestra, I have served on over 25 different brass audition committees and have seen a variety of audition situations and reactions from players. By the time this is published (March 2009), I will have heard two more: assistant principal trombone and third/assistant trumpet. Playing well at any audition takes thoughtful, thorough preparation and solid execution. In order to separate yourself from the pack, you need to not only play well but also project a convincing musical presence, appropriate character, and great tone quality in every passage.


TRADUÇÃO:

Testes do Outro Lado da tela/biombo Michael Sachs

Muito tem sido escrito sobre como preparar e tomar as audições, mas normalmente pouco se tem discutidos a partir da perspectiva da comissão de audição. Em meus 21 anos como membro da Orquestra de Cleveland, onde atuei em mais de 25 diferentes comitês de audições de metais e vi uma variedade de situações de audição e as mais diversas reações dos participantes/tocadores. Até o momento que este artigo for publicado (Março de 2009), eu terei ouvido mais duas: trombone assistente e assistente/terceiro trompete. Tocar bem em qualquer teste requer preparação psicológica, através de completa e sólida execução e preparação.
A fim de separar-se do pacote/A fim de separar-se da maioria, você precisa não só tocar bem, mas também projetar uma convincente presença musical, o caráter adequado e grande qualidade de som em cada passagem.

Obrigado por tua visita!
Bons estudos à todos!
O trompete é muito traiçoeiro, fique sem estudar e voce verá os resultados...
Bons estudos e muitos estudos com paciencia e inteligencia!
Um abraço à todos
Samuca


Thanks for stopy by!
I wish all the best for you!
Get back to the practice room!
Sam

sexta-feira, 3 de setembro de 2010

Entrevista com Chris Martin, principal trompete da Chicago Symphony Orchestra


 Boa noite à todos,
Caros leitores, precisamos praticar o trompete com muito cuidado e muita paciência. Sempre ao termino de um dia de estudos e prática toque alguma música decor, toque algum estilo que voce mais goste. Esta prática lembrar-nos-á o real motivo porque escolhemos o trompete como nosso instrumento. Lembre-se: FAÇA MÚSICA!! Viva à música!
O compositor da foto do artigo anterior é o padre José Maurício Nunes Garcia. Por favor diletos leitores, pesquisemos sobre nossa música brasileira, erudita e popular.
Mais um teste, quem é este compositor?

VIDEO DO DIA:
http://www.youtube.com/watch?v=PT-OkRc44pM
Running a marathon and playing a trumpet are pretty similar, says the CSO's new principal trumpet


CROSS-TRAINING Christopher Martin in trumpet-mode, not marathon-mode.
Straight out of graduate school, trumpeter Christopher Martin joined the Philadelphia Orchestra, and later moved to his hometown symphony, the Atlanta Symphony Orchestra, before ultimately winning the principal trumpet job with the Chicago Symphony Orchestra last year. Adolph "Bud" Herseth was in that spot for 53 glorious years and set high expectations for whoever followed him. (Herseth's immediate replacement, Craig Morris, was let go two seasons ago.) Martin, who recently turned 30, talked to TOC about following a legend...and his thoughts on that other Chris Martin.
Time Out Chicago: You started playing with the CSO at Ravinia over the summer. How has the transition been from the ASO to the CSO?
Christopher Martin: Ravinia made it a little bit smoother. At Ravinia, you get to do a lot of big music and a lot of big tunes with a short turnaround time [between rehearsals and concerts]. The first couple of times I played here I was living in Atlanta and flying here. Sometimes when I was flying in, I'd have had a concert in Atlanta at night and then the next morning at 6am I'd be in the airport to fly here and then rehearse here that morning in Chicago. It was difficult to do your best work.
TOC: Playing with the orchestra those times was part of the audition process, right?
CM: It was. I played for a week in December and it was really kind of a get-acquainted time. Then in the spring it was more like closing the deal and making sure everything was going to work out.
TOC: Do you think about your role as Bud Herseth's replacement? Or do you try to block it out?
CM: It's both. The best way to describe my thought process on it is that Bud is a living legend and he really was the greatest first-trumpet player. It's universally acknowledged. My first trumpet teacher used to make me cassette tapes of, like, The Greatest Hits of Bud. I listened to Bud riding in the car, on the way to lessons, going to the store, going to band practice–all the time. So for me it feels very natural to be here because I've been listening to this orchestra and programming myself with the sound of this orchestra since I was a child. But at the same time, it can be a little daunting, following 53 years of the best trumpet playing on the planet.
TOC: Do people expect you to live up that?
CM: The guys here [in the brass section] have been really understanding and have accepted me, and I'm certainly expected to do my best to fit into what makes the Chicago Symphony. It wouldn't be the Chicago Symphony if every time they took a new player they came in and just did their own thing. I certainly try to match their sound and blend with what they're doing, because it's unique in the world. At the same time, they understand that I'm not Bud; I'm a different person.
TOC: You've said you have to play a lot louder here than in Philadelphia and Atlanta. How do you build up to that?
CM: It's very athletic. I've run marathons in the past and it's just like that. You can't wake up and decide, I'm going to run 20 miles, and be able to run 20 miles. I wasn't able to instantly keep up with the effort it takes here. I've spent a lot of time since the holidays doing things that amount to weight lifting and aerobic exercise, just on the horn. It's starting to take off now, because I feel like I'm 100 percent stronger than I was six months ago.
TOC: Are you running the Chicago Marathon?
CM: I'm not. But Atlanta has one at Thanksgiving and I may do that one.
TOC: Has anybody ever confused you with Coldplay's Chris Martin?
CM: [Laughs] I have this headline that I sometimes use as my computer's wallpaper from CNN that says, CHRIS MARTIN MARRIES GWYNETH PALTROW. I keep that up there for inspiration.
Christopher Martin gets inspired for Mahler's trumpet-featuring Fifth Symphony beginning Friday 14.


TRADUÇÃO:

Correr em uma maratona e tocar o trompete, é muito similar, diz o principal trompete Chris Martin.

Treinamento de 'cross' Christopher Martin no 'modo' de trompete, não no 'modo' de maratona.

Recem saído da pós-graduação, o trompetista Christopher Martin se juntou a Orquestra de Filadélfia, e mais tarde mudou-se para sua 'sinfonia' cidade natal, a Orquestra Sinfônica de Atlanta, antes de finalmente conquistar o emprego de principal trompete da Orquestra Sinfônica de Chicago no ano passado (2004). Adolph "Bud" Herseth foi o principal trompete por 53 gloriosos anos nesta posição e definiu gigantescas expectativas para qualquer trompetista que o substituísse. Martin que recentemente completou 30 anos, falou ao jornal Times Out Chicago (TOC), como é seguir um 'lenda' Bud Herseth...e falou de seus pensamentos sobre o 'novo' Chris Martin.

Times Out Chicago (TOC): Voce começou a tocar com a Chicago Symphony Orchestra (CSO) durante o festival de verão em Ravínia. Como tem sido a transição da Atlanta Symphony Orchestra (ASO) para a CSO?
 Chris Martin (CM): O Festival em Ravínia tornou esta transição mais suave. Em Ravínia, voce começa a fazer um monte de música das mais importantes do repertório sinfônico, mas com pouco tempo entre ensaios e concertos. As primeiras vezes que eu toquei aqui em Chicago, ainda morava em Atlanta, então as vezes eu tinha concerto a noite em Atlanta e na manha seguinte as 6a.m. eu já estava no aeroporto para voar e estar em Chicago e ensaiar com a CSO pela manha. Então era difícil fazer o seu melhor trabalho.

TOC: Tocar com a orquestra CSO naqueles tempos eram parte do processo de audição, certo?
CM: Foi. Toquei por uma semana em dezembro e era realmente uma espécie de reconhecimento de ambas as parte. Então na primavera foi mais como um finalizar o negócio e ter certeza que tudo iria funcionar.

TOC: Voce pensa sobre seu papel como um substituto de Bud Herseth? Ou voce tenta bloquear este papel?
CM: É as duas coisas. A melhor maneira de descrever o meu processo de pensamento é o seguinte, Bud é uma lenda viva e ele realmente foi o maior principal trompete. É reconhecido universalmente. Meu primeiro professor fazia cassetes para mim, como, The Greatest Hits of Bud, os "mais mais" de Bud Herseth. Eu ouvia Bud enquanto dirigia meu carro, no caminho para as aulas, indo para as compras, indo para o ensaio da banda de escola, ouvia-o a todo o tempo. Então, para mim parece muito natural estar aqui, porque tenho ouvido esta orquestra e me programado para o som desta orquestra desde que eu era criança. Mas, ao mesmo tempo, ele pode ser um pouco assustador, tocar aqui após 53 anos do melhor trompetista do planeta.

TOC: As pessoas esperam que voce viva aquilo?
CM: O pessoal aqui na seção de metais foram realmente compreensivos e me aceitaram. Eu certamente farei meu melhor para me entrozar e 'caber' dentro da CSO. Não seria a CSO se a cada vez que eles contratassem um primeiro trompete, e este fizesse o som a sua própria maneira. Eu realmente tento me unificar e tento fundir meu som ao deles, porque este som é único no mundo. Ao mesmo tempo, eles entendem que eu não sou Bud, que sou uma pessoa diferente.

TOC: Voce disse que aqui na CSO voce tem de tocar mais forte/presente/alto do que nas orquestras de Filadélfia e Atlanta. Como voce constrói isto?
CM: É uma coisa muito atlética. Já corri maratonas no passado e é exatamente a mesma coisa. Voce não pode acabar de acordar e então decidir, irei corre 20 milhas e então correr 20 milhas. Eu não era capaz de me sustentar instantaneamente com o esforço que se exige aqui na CSO. Passei muito tempo desde as férias, fazendo e praticando coisas como 'levantamento de pesos' 'musculação' e 'exercícios aeróbicos', no trompete. Agora está começando a funcionar, pois me sinto muito mais 'forte' (100%) e preparado do que há seis meses.

TOC: Voce está correndo a maratona de Chicago?
CM: Não estou. Mas no feriado de Dia de Ação de Graças terá uma em Atlanta e talvez correrei naquela.
 
TOC:  Alguma pessoa já confundiu voce com o Chris Martin do Coldplay?
CM: (risos) Eu tenho esta frase da CNN que as vezes eu  coloco em minha tela de computador que diz: CHIRS MARTIN CASA-SE COM GWYNETH PALTROW. Eu mantenho lá em busca de inspiração.

Obrigado por tua visita!
O trompete não facilita as coisas, portanto pratique sempre, sempre!
Um abraço à todos!
Samuca



Thanks for stop by!
My best wishes for you all!
The trumpet do not hesitate do fail us, 
We must keep up with our studies every day!
Sam