Dumpster Day! Dia da Coleta de Lixo!

Boa noite pessoal, hoje irei falar sobre a importância de um estudo diário muito concentrado e produtivo. Ao contrário de uma desatenta prática e cheias de porcarias em teus estudos. "Não espere resultados diferentes fazendo a mesma coisa todos os dias" Albert Einsten. Se voce estuda sem concentração, infelizmente voce está PERDENDO O TEU TEMPO!! Pratique com sabedoria!



VIDEO DO DIA: Certifique-se em ouvir a qualidade sonora deste grande trompetista Tim Morrison!!

Dumpster Day!

This is a great time to rent one of those enormous Rumpke dumpsters! Let's call it the Trumpke dumpster. Haul it right up to your practice room door and load it up. In goes junk, garbage and all manner of notes, chipped, cracked, dropped, bumped, banged, flattened, roughed up, broken and smashed. Totally clean out that practice area. From now on it's each note in its place. No clutter, no junk.

You have too few notes to waste, if any. Your daily notes should be destined for eager ears, not the garbage heap. Before sending out your huge quantity of daily notes, consider where they will end up, land fill, or pay dirt! This can be a very fun project each day. You'll be playing less, and listeners (including you) will be enjoying it more.



TRADUÇÃO:

  Dia da Coleta de Lixo!

Agora é um tempo maravilhoso para alugar uma daquelas grandes caçambas de lixo! Vamos chamá-la de 'Trumpke Dumpster' alguma coisa como coleta do trompete. Transporte até a porta de sua sala de estudos e encha de 'lixos'. Dentro desta caçamba voce irá colocar todo de porcaria, lixo em todas as notas, notas falsas, falhadas, escrocadas, desafinadas, rachadas, e gritadas. Uma limpeza total em sua sala de estudos! A partir de agora cada nota tem o seu devido lugar. Sem confusão e sem lixo!

Voce tem muito poucas notas para desperdiçar, isto é se existir alguma nota para isto. SUAS NOTAS DIÁRIAS DEVERIA SER DIRECIONADAS PARA OUVIDOS ATENTOS E NÃO PARA UM MONTE DE LIXO! Antes de mandar para fora uma grande quantidade de notas em teu trompete no teu estudo diário, pense, considere aonde elas irão terminar, em um aterro ou irão pagar a sujeira! Este pode ser um projeto muito divertido de tipos de exercícios para seu dia de estudos. Voce irá tocar menos, mas ouvintes (inclusive voce) irá gostar/sentir prazer muito mais.


Obrigado por tua visita!
Estude com sabedoria!
Nunca desista!
Um abraço à todos!
Samuca


Thanks for stop by!
Practice with wisdom!
Never give up!
All the best for you!
Sam

James Thompson/ Seminário Parte 3

Boa noite pessoal, aqui está mais uma parte do seminário que o trompetista James Thompson ministrou em 2002 na Noruega.


VIDEO DO DIA:

The Human Voice

Every instrument family consider their instuments closest to the human voice. Everyone. The cello, closest to the human voice. But, the brass instruments is the closest to the human voice. There is a very good reason for that. The brass family is the only that uses the human tissues to make the sound. Like the vocal chords. We do it on the air column. We can vocalise and that is what we're going to do.
Give a little kid trumpet. He immediately goes like this (blows air and fingers the valves - no sound). We tend to think that the trumpet is doing the work, when we have to do the work. The added bones with the mouthpiece is that there are now slotted notes - you have to sing through the mouthpiece.

I like everybody to do this!
(sings: A - AAH, a fourth up - the whole audience repeats: A - AAH)

Ok, do it again and observe what happens between the notes!
(audience sings: A - AAH)

What happens?
What happens with the vocal chords?

-Kind of a glissando.

Exactly - it's a glissando, a very fast one and it's a good one. That's really what makes things sound vocal.
Because we have been using our vocal chords before we knew what we where doing, we are very good at using them. We are not so good at using the mouthpiece. But we should try to copy what we hear.

So! (sings: A-AAH, then play the same on the mouthpiece, with glissando). Same idea - did you hear that?
(whole audience do the same on their mouthpieces).

Normally we do not put a lot of attention on this, but this is really an important part of playing the instrument.
Now I like to go through these four exercises - the four basic exercises that I do. The way that I want you to do them is a little bit like Caruso in that you breathe through your nose and do not open your embouchure.


BUZZING BASICS: Volume One

Exercise 1

(6 notes, chromatic from G up to C in the staff, whole note, whole rests, with nose breathing, ending with a glissando and crescendo from C down to low C).

Ok - let me hear you do a glissando down (asks a student).

This is a process of discovering what we are actually doing.
(plays an octave glissando from C down to low C with a crescendo - student does the same)

Pretty good - did you notice that the sound kind of changed on the way down? Do it again and see if you can figure out where that is (student repeats)

What note? (student not sure)

Well, it tends to be around E.

We are not used to go from the middle and down into the low without resetting.

Resetting is not such a good idea, especially if we are playing something fast. I believe we should try to play on the same setting or embouchure for the whole register.

I noticed that when you copied me the third time, you used a crescendo. That's the solution to making that glissando down sound good.
Everybody try that!
Start soft and make a glissando and crescendo!

When we are down in the low register, which I consider are below E, we don't want to have a different setting. Why? Because it becomes difficult to come back up.

It is much better to take a middle of the road setting and try to stay with that. One of the extreme example is (plays opening from Vassily Brandt Concert Piece nº 1 in f-minor) from high Bb down to low G flat and back up. Most people stuff some extra lip into the mouthpiece and then they can't get back down. If they open up they can't get back up. The more advanced pieces you play, you are going to go over the whole register anyway.


The other thing is if you move when going down (pivot when he plays big intervals - then plays last variation of Carnival of Venice). You're gone break your nose (laughter) - it's just impossible.

Efficiency and minimal motion are going to aid your technical progress.
 
Any athlete that is really great at what they do, they do it in such a way that it looks easy.
We think they are naturals.
Not necessarily - they have learned to do something very efficient.
If you can do that, you can think of the musical part, and be musical.

We are not used to letting the muscles stretch inside the mouthpiece. I'm talking about flexibility. To relax and create a large opening from a starting small opening. You make a small opening, a large opening, a small opening.
The purpose of these exercises is to stretch the muscles. It is not just to play the low notes. Stretching is more important part of your warm up than you would think.

If you go to a soccer game one hour early - what are the guys doing? They are stretching out their muscles.

The next warm up I do - you make sure you are playing in the middle setting (plays glissando from G down to low C). You play this and makes sure you are not opening too much.


TRADUÇÃO:

A Voz Humana
Toda familia de instrumentos considera seus instrumentos como a mais próxima da voz humana. O cello, a mais próxima da voz humana. Mas, os instrumentos de metais são os mais próximos da voz humana. Existe uma excelente razão para isto. A familia dos metais é a única que usa tecido humano para produzir o som. Igualmente as 'cordas' vocais (o nome mais apropriado é pregas vocais). Nós fazemos acontecer o som na coluna de ar. Nós vocalizamos e é isto que iremos fazer agora mesmo.

 De à uma criança um trompete. Ele imediatamente fará alguma coisa como isto ( assopra ar e digita os pistões - sem som). Nós tendemos pensar que o trompete está fazendo o trabalho, quando deveríamos nós realizar todo o trabalho.O 'osso duro' com o bocal é que não existe nenhuma nota 'no lugar' - voce tem de 'cantar' através do bocal.

Eu quero que todos façam isto!
(cante: A - AAH, uma quarta justa acima, a platéia toda repete: A - AAH)

Beleza, façam novamente e observem o que acontece entre as notas!
(Platéia canta: A -AAH)

O que acontece?
O que acontece com as 'cordas'/pregas vocais?

-Uma espécie de 'glissando'


Exatamente - é um glissando, muito rápido e é muito bom. Isto é exatamente o que faz as coisas soarem 'vocais'. Porque nós usamos nossas pregas vocais muito antes mesmo que nós nos dessemos conta, nós somos muito bom em usarmos delas ('cordas'/pregas vocais). Nós não somos muito bons em usarmos o bocal. Mas deveríamos tentar copiar o que nós ouvimos.

Então! (Canta: A - AAH, então toque a mesma coisa no bocal, com o glissando). A mesma idéia - voces ouvem isto? ( toda a platéia executa a mesma coisa nos seus bocais).

Normalmente nós não colocamos muita atenção nisto, mas é uma parte muito importante quando tocamos o trompete. Agora gostaria de percorrer os primeiros quatro exercícios - os quatro exercícios que eu faço(James Thompson). A maneira que eu quero que voces executem é semelhante ao que fazemos quando tocamos Caruso, quando nós respiramos através do nariz e não abrimos/não mudamos a posição de nossa embocadura.

"Abelhinha" Básico: Volume Um

Exercício 1

(6 notas, cromática do Sol segunda linha até Dó terceiro espaço, semibreve, pausa de semibreve, respirando através do nariz, terminando com um glissando e crescendo do Dó até Dó (oitava abaixo) primeira linha suplementar inferior.

Beleza - Deixe-me ouvir voce fazendo o glissando para baixo (pede à um estudante).

Este é um processo de 'descoberta' o que exatamente nós estamos verdadeiramente fazendo.


Muito bom - voce notou que o som meio que muda no 'caminho' para baixo? Faça novamente e veja se voce consegue perceber onde está esta mudança (estudante repete).

Qual nota? (estudante não tem muita certeza).

Bem, normalmente fica perto da not Mi primeira linha.

Não estamos acostumados a sair do registro médio e ir para o registro grave sem 'resetar'.

Resetar não é uma coisa boa, especialmente se voce está tocando coisa rápida. Eu acredito que deveríamos tentar tocar na mesma formação de embocadura ou posição para todos os registros.

Eu notei quando voce me copiou pela terceira vez, voce usou um crescendo. Esta é a solução para fazer este glissando para baixo soar bem.

Todo mundo tente isto!

Comece suave e faça o glissando e um crescendo!

Quando voce estiver no registro grave o que eu considero apartir do Mi primeira linha, nós não usamos uma diferente posição de embocadura. Porque? Porque fica muito mais dificil para voltar para cima.

É muito melhor voce 'pegar' uma posição que fica no meio e tente ficar nesta posição. Um dos exemplos mais extremos é ( toca a abertura de Vassily Brandt Concert Piece numero 1 em Fá menor) que sai do Sib agudo até o Sol grave e volta para cima. Muitas pessoas colocam muito 'lábios' dentro do bocal então eles não conseguem voltar para cima. Se abrimos demais nossos lábios não seremos capazes de voltar para cima.

Quanto mais avançadas forem as músicas que voce tocar, voce irá necessariamente tocar em todo o registro do trompete.

Outra coisa é quando voce está indo para baixo ( 'pivot' quando voce faz grandes intervalos - então toca a última variação do Carnaval de Veneza). Voce irá 'quebrar' teu nariz (sorri) - é quase impossível.

Eficiência e minimo movimento irá complementar teu progresso em tua técnica.

Qualquer atleta que é muito bom no que els fazem, eles realizam tudo que aparentam tudo muito facil.
Nós pensamos que eles são naturais no que fazem.
Não necessariamente - eles aprenderam a fazer/a realizar de uma maneira muito eficiente.

Se voce puder atingir este nível, voce poderá se concentrar somente na parte musical, e ser musical.
Nós não estamos acostumados a deixar os músculos se acomodar dentro do bocal. Estou falando de flexibilidade. Simplesmente relaxar e criar uma grande abertura iniciando de uma pequena abertura labial. Voce faz uma pequena abertura, uma grande abertura, uma pequena abertura.

O propósito destes exercícios são para alongar os músculos. Não são somente para tocar as notas graves. Alongamento é uma parte muito importante do seu aquecimento muito mais do que voce imagina.
Se voce for à um jogo de futebol uma hora antes de iniciar - o que os jogadores estão fazendo? Eles estão alongando seus músculos.

Muito obrigado por tua visita!
Bons estudos para todos!
Nunca desista de teus sonhos!
Um abraço
Samuca

Thanks for stop by!
Never give up!
All the best for you!
Sam

James Thompson/ Seminário Parte 2

Boa noite pessoal, aqui vai mais um trecho do seminário realizado na Noruega em 2002, pelo trompetista americano James Thompson,bem como dizia em minhas primeiras mensagens por aqui, se voce não o conhece, por favor pesquise na internet.




VIDEO DO DIA: Neste vídeo temos o trompetista James Thompson.

The Sound


A sound is made up of different components:

Tone Quality
The Attack
The Length of the notes
The intensity of the notes
The intensity can be either volume or vibrato

My point here is that tone is what we really have been talking about when we have been talking about sound.

Once when I was young, we had a well know violinist as soloist. When he tuned his violin, I thought - Wow, is this a 2 million dollar Stradivarius? The sound was rather scratchy.
Then he started playing, using the vibrato and the sound came out and filled the whole hall. What he had done was that he had modified the tone with the vibrato, the pressure of the bow, the speed of the bow. It changed into something very personal - so evrybody can have their own personal sound.
The first thing we try to achieve when warming up is to get a tone that is rich in harmonics, but has also wamth to it. The balance or mixture of overtones create the tone that you can use.


Playing in the Center

Tell me when the tone is right (ask a student, and then plays a tone that he bends up and down.) What was right about it?

-It was centered

Let me do that again and listen  to the ring. Now it has the right balance of the fundamental and the overtones. It is also the most efficient and projecting sound. Overtones by the way, that is really what projects. I an orchestra you can bolw as hard as you can, but if you are not getting overtones you are not going to be heard.

I am very pleased that someone said bright. When we say dark tone in teh US, what we means is warm and that is sounds relaxed.

If you want to play the trumpet, play the trumpet. What I do not like to see, is people trying to sound like a flugelhorn. What we do then is that we take out the overtones (plays dark) - that's gone a go nowhere.

Any question about that?

Yes, Chet Baker once said that he tried to play below the center of the pitch?

Chet Baker was very intuitive player, and a wonderful player. I am going to interpret that, as a matter of fact, can I have a volunteer come up? Get your Bb trumpet.
Chet was propably feeling he was playing below center. Ok- just copy what I do (plays a wide vibrato - student do the same) Ok- now I want you to do it like this, and stop in the place where it got most "ring"! (plays a very slow vibrato or bend down and up and stops the sound on it's "way up" - where it "rings". Then student does the same.)

Now, that sounds pretty good. Is that above or below where you normally play?

-It felt a little bit below.

That is my observation, that 99% play above center. If we can get it down into the center, that's where we can get the most overtones. The interesting thing is that if you relax your lips a little bit and play a bit lower you get more overtones. You are not holding your lips so tight and this will give you more endurance. That's an added benefit.

Thank you- great illustration!

The principal trumpet in Oslo Philharmonic once said to me: tune a little higher and play a little lower?

Yes, just look at my slide. I think that when you starts to play correctly, your slides going to come in. I do not think you should force the pitch down - relax the pitch down. That's what we're going to address right now, which is: How can we first of all train our ears and train our body to be in that 'spot'? That is where the mouthpiece comes in. Take your mouthpiece out!


TRADUÇÃO:



O SOM:


O som é composto por diferentes componentes:

A qualidade do Tom
O ataque
O 'comprimento das notas'
A intensidade das notas
A intensidade pode ser pelo volume ou vibrato

Meu objetivo aqui é que o tom é realmente o que estamos falando quando estamos falando do som.


Quando eu era pequeno, nós (eu e meus pais) fomos ver um famoso violinista como solista. Quando ele estava afinando, eu pensei, uau!, isto aí é um violinode 2 milhões de dólares, um Stradivarius? O som era muito áspero.
Então ele começou a tocar, usando vibrato e o som foi surgindo e encheu toda a sala de concertos. O que ele fez foi que ele modificou o tom com o vibrato, com a pressão do arco, a velocidade do arco. Tudo se transformou de repente em uma coisa muito pessoal, então cada pode ter seu próprio som pessoal.
A primeira coisa que nós tentamos alcançar quando estamos nos aquecendo é obter um tom que esteja rico em harmônicos, mas ao mesmo tempo que tenha alguma coisa 'quente' no som. O balanço ou a mistura dos harmônicos cria um tom que voce pode usar.

Tocando 'no centro'

Diga-me quando o tom estiver correto (pede a um estudante, e então toca um tom que ele faz um 'bend' para cima e para baixo). O que estava certo/correto nisto?

-Quando ficou no centro/centrado.

Deixe-me fazer novamente e ouça pelo 'ring'. Agora está no balanço adequado dos harmônicos fundamentais. E este é o mais eficiente e projetante som. Harmônicos, a propósito, é o que realmente projeta o som. Em uma orquestra voce pode toca o mais forte possível, mas se voce não estiver tocando com harmônicos voce provavelmente não irá ser ouvido. Estou muito satisfeito porque alguém mencionou 'brilhante'. Quando nós dizemos 'tom escuro' nos Estados Unidos, o que relamente queremos dizer é 'quente' e é aquele som que soa 'relax'/relaxado, sem tensões!

Se voce quer tocar o trompete, toque o trompete. O que eu não gosto de ver, são pessoas tentando soar como um flugelhorn. O que nós fazemos então é que nós tiramos os harmônicos  (tocamos escuro) isto não vai dar em nada.

Alguma pergunta sobre isto?

Sim, Chet Baker uma vez disse que ele tentava tocar um pouco abaixo do centro da afinação.

Chet Baker era um músico muito intuitivo, e um maravilhoso trompetista. Eu vou interpretar isto, como aliás, poderiam alguem subir aqui como voluntário? Traga teu Bb trompete.

Chet estava provavelmente sentindo que ele estava tocando abaixo do centro da afinação. Beleza, somente faça o que eu fizer, (toque um enorme vibrato, o estudante faz o mesmo) Beleza, agora eu quero que voce faça isto, e pare no lugar aonde voce sentir o maior 'ring' das notas. (toca um lento vibrato ou 'bend' para baixo e para cima, e novamente pare o som no 'caminho de volta para cima', aonde soa melhor. Então o estudante faz o mesmo).

Agora, isto soa muito bom. Isto está acima ou abaixo do que voce normalmente toca?

Eu sinto um pouco abaixo.

Esta é minha observação, 99% dos trompetistas tocam abaixo do centro. Se conseguirmos trazer o tom para baixo do centro, neste lugar é que conseguiremos maiores chances de obter mais harmônicos. A coisa mais interessante é que se voce conseguir relaxar teus lábios um pouquinho, e tocar um pouco mais para baixo do centro, voce obterá mais harmônicos. Voce não está 'segurando'/mantendo teus lábios muito pressionados e isto te dará maior resistência. Isto é na verdade um grande benefício.

Obrigado, excelente ilustração!

O principal trompete da Filarmonica de Oslo uma vez me disse: afine um pouco mais alto e toque um pouco mais baixo?

Sim, somente olhe na minha bomba de afinação. Eu penso que quando começamos a tocar da maneira correta, nossas bombas de afinação ficam cada vez mais fechados. Eu não penso que voce precisa forçar a afinação para baixo- relaxe a afinação para baixo. Isto é o que iremos realizar a partir de agora, o que é: Como podemos primeiramente treinar nossos ouvidos e treinar nossos corpos para estar no 'lugar'? É neste ponto que o bocal entra. Tirem teus bocais do trompete!


Obrigado por tua visita!
Pratique sempre com inteligência!

Nunca massacre teus lábios!
Um abraço à todos!
Samuca

Thanks for stop by!
Never give up!
Keep positive thoughts!
All the best for you!
Sam