Present Time! Esteja sempre no presente!

Boa noite caros colegas, aqui vai mai um trechinho do excelente método do trompetista James Thompson, The Buzzing Book. Ele nos fala sobre a importância de vivermos no presente tempo enquanto estamos tocando, e não pensando em notas erradas que já passaram ou notas difíceis que estão por vir. Reflita sobre isto!



VIDEO DO DIA:

Present Time

An extremely valuable tool in the process of learning or performing is the concept of Present Time. This means placing our awareness in the here and now. we can control only what is happening in the present time.
Worrying or thinking about upcoming note put us in Future Time. Because we train our playing mechanisms (physical and habitual) to respond our thoughts, thinking in Future Time will incite our musculature and habits to prepare for the upcoming note rather than for the one we are playing. This can happen in slow music and even between 16th notes in faster passages!
When a player makes a mistake, he often slips into Past Time even as he continues to play. His attention focuses on the mistake he made, and he neglects the note he's presently playing. This can result in a cascade of blunders whereby one mistake leads to another an ultimately, to disaster. Ironically, playing a passage well can trigger a similar chain of events. The player slips into Past Time, reflecting upon how well he did something, and neglects the note he is presently playing. I rarely hear a player miss the highest (most important?) note in a passage. If there is a mistake, it is usually occurs shortly afterwards.
Most importantly, if the player is not in Present Time his habits will take over. To create new habits, the player must repeat a phrase or exercise while remaining in Present Time. One should think that every time one plays something it is for the first time. This gives the player greater leverage over his existing habits, which otherwise are only too happy to step in and reinforce themselves.


Thanks for stop by!
Never give up!
Be smart and creative!
Regards from Brazil
Sam


Tempo Presente

Uma excelente ferramenta no processo de aprendizado ou e performance é o conceito de Tempo Presente. Isto significa colocar-nos nosso foco nossa atenção no aqui e agora. Nós só podemos controlar somente o que está acontecendo no tempo presente.
Se preocupar ou pensar sobre coisas que estão por vir coloca-nos no Tempo Futuro. Pelo motivo que treinamos nosso mecanismo de tocar (físico e hábitos) a responder por nossos pensamentos, pensar no Tempo Futuro irá incitar nossa musculatura e hábitos para as coisa que irão acontecer ao invés do que estamos tocando neste momento. Isto pode acontecer em passagens muito lentas e até mesmo entre as passagens de semicolcheias rápidas.
Quando um músico comete um erro, ele normalmente se torna para o Tempo Passado, anda mesmo que ele continue tocando. Toda sua atenção volta-se para o erro e ele negligencia as notas do tempo presente. Resultando em uma cascata de erros aonde um pequeno erro leva para outro erro e até atingir o desastre total. Ironicamente, tocar um trecho muito bem pode-nos levar a mesmo tipo de efeito cascata. O músico se volta para o Tempo Passado, refletindo o quão ótimo ele foi/tocou, e novamente negligencia as notas que estão no presente. Eu quase nunca ouço um músico perder a nota mais aguda ( a nota mais importante?) em uma passagem/trecho musical. Se acontece um erro, normalmente acontece antes ou depois.
Mais importante, se o músico não se mantem no Tempo Presente seus hábitos irão automaticamente controlar tudo por ele. Para se criar novos hábitos, o músico precisa repetir uma frase ou exercício enquanto está no Tempo Presente. O músico deve se concentrar e pensar que toda vez que ele tocar determinada passagem ou trecho deverá executar como se fosse a primeira vez. Isto dará ao músico uma grande influência sobre seu hábitos já existentes, o que do contrário irão deliberadamente e muito facilmente se apresentar para tomar conta da situação.

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Sempre estude com diligência e cuidado!
Tudo de bom à voces!
Samuca

Where the Trumpet Audition Starts??

Boa noite caros colegas, ontem traduzi alguns comentários sobre hábitos, hoje estou traduzindo mais alguns pensamentos e reflexões sobre nossos hábitos, os quais criamos diariamente. E algumas dicas do que devemos praticar e focar diariamente em nossos estudos.




VIDEO DO DIA:

Where the Audition Starts

Your audition doesn't just take place when you play it. It was happening every day for months in the practice room whether you knew it or not. What goes on from day to day is pretty much what will happen in front of an audience. Traces of excellence should be frequent and obvious.

Firstly, you probably don't want to listen to this guy, unless you're his dog. Most likely the young blaster sounds like he looks. Posture and possibly attitude adjustments are needed. Conductor and potential colleagues just might have some serious reservations about his stage presence let alone his trumpet playing. This issue can be fixed instantly. Be careful. The visual matters.

Secondly, his daily approach should be organized for consistency. No shocking new insights here, just reviewing the time-tested steps to success that have always worked, but tend to get neglected. Make these a way of life. There will be no time on the big day to begin thinking about these. They must be habitual:

• Use an adequate air supply for each passage.
• Be able to sing the music accurately.
• Divide practice into many brief sessions for control of clarity, sound, andease.
• Practicing slowly gives the brain and ears a chance to keep up. Help them out.
• Pause frequently to reset and refocus.
• Dynamics should be clearly discernible.
• Musical interest and style should be obvious.
• Incredible rhythm must be automatic.
• Intonation must be unobjectionable.
• Run-throughs ought to happen regularly.
• Be able to play faster than needed.
• Do even more run-throughs!
• Gain experience in different locations.
• Learn to "play cold".

Travel and audition days are never normal. Anticipate distractions. Focus on your musicjust as you have been doing for months. After all, this will be just another performance opportunity. Just do it. You've been there


Thanks for stop by!
Never give up your trumpet practice!
Regards from Brazil!
Sam



QUANDO UMA AUDIÇÃO/CONCURSO COMEÇA


Sua audição não inicia quando voce está tocando somente para uma banca. Sua audição/concurso realmente inicia todos os dias por meses em seu estudo diário ainda mesmo que voce esteja ciente ou não. O que acontece no dia a dia é o que acontecerá muito naturalmente em frente uma platéia/banca. Traços de excelência deveria ser uma constância e uma coisa óbvia.
Primeiramente, voce não gostaria de ouvir este cara, a menos que voce seja seu cachorro. Aparentemente este garoto soa exatamente como ele se apresenta nesta foto. Postura e possível ajustamento de atitudes são necessárias.O maestro e seus colegas de banda/orquestra devem sofrer um sério problema com sua postura em palco o que dizer de teu som. Este problema pode ser solucionado rapidamente. Cuidado! A aparência importa!

Segundamente, seus estudos diários devem ser organizados para uma consistência. Nenhuma novidade aqui, somente revisar alguns procedimentos para o sucesso que normalmente funciona, mas que acabamos por negligenciar. Faça disto uma maneira de viver. Não haverá tempo para que voce reflita sobre isto no dia D!
Eles precisam estar no 'piloto automático', precisam se tornar um hábito:

* Use adequadamente suporte de AR para cada passagem;
* Seja apto para CANTAR sua música precisamente;
* Divida seus estudos em várias pequenas sessões para controle de CLAREZA, SOM, e FLUÊNCIA;
* PRATIQUE LENTAMENTE da uma chance para teu cérebro e teus ouvidos se acostumarem com determinado trecho. Sempre ajude/facilite para eles;
* Pause frequentemente para RESETAR e REFOCAR;
* As DINÂMICAS devem sempre ser bem diferenciadas;
* INTERESSE E ESTILO musical devem ser óbvio;
* RITMO incrível devem estar automatizados;
* AFINAÇÃO precisa ser inquestionável;
* TOCAR TODA A MÚSICA sem parar precisa acontecer regularmente;
* Ser apto para TOCAR MAIS RÁPIDO do que precisa;
* Fazer mais ainda "TOCAR TODA A MÚSICA SEM PARAR";
* Estude/pratique em diferentes tipos de acústica, ganhe experiência em cima disto;
* Aprenda a "TOCAR GELADO/SEM AQUECER".

Viagens e dias de audições/provas/concursos nunca são dias normais. Antecipe as possíveis distrações. Se concentre em sua música exatamente como voce vem fazendo alguns meses atrás. Afinal, este será somente mais uma oportunidade de apresentação. Somente faça acontecer. Voce já passou por isto!

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Sempre estude teu trompete!
Um abraço à todos!
Samuca

Buzzing on the Mouthpiece! Exercícios no bocal!

Boa noite meus amigos, aqui estou novamente após agum tempo sem postar nada.
Continuarei traduzindo a introdução do método de James Thompson, chamado The Buzzing Book.


VIDEO DO DIA:

Introduction

Buzzing on the mouthpiece has many benefits if done with a systematic and observant approach. Because the mouthpiece offers less resistance than does the instrument, buzzing helps accustom the player to using more air. This greater airflow helps let the lips relax and vibrate more freely, producing a more resonant sound. It also makes the player more reliant on his ear to place pitches, just as a singer does. Further, it aids in developing the most efficient and consistent mouthpiece placement. Finally, perhaps most importantly, mouthpiece buzzing allows the player to develop new and more refined aural/physical habits more easily.


Thank you very much for stop by!
Get back to your practice room!
Never give up!
Sam


Introdução:

Fazer exercícios no bocal tem muitos benefícios, se for feito apropriadamente com um sistema e muita atenção em como se estuda/pratica. Por oferecer menor resistência do que o instrumento oferece, o bocal ajuda o músico a usar muito mais ar. Esta maior quantidade de ar ajuda os lábios do instrumentista mais relaxados e e com uma vibração mais livre, produzindo consequentemente um som mais resonante. Também oferece uma grande confiança aos ouvidos do instrumentista para tocar mais afinados e 'colocar' cada nota em seu lugar, assim como um excelente cantor faz. Além disso, auxilia no desenvolvimento de uma mais eficiente e consistente postura de bocal nos lábios. Finalmente, e talvez o mais importante, exercícios de bocal permite ao instrumentista desenvolver novos e mais refinados hábitos auditivos/físicos em sua execução.

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Estude sempre seu instrumento!
Um abraço à todos!
Samuca

Trumpet Reflecting!!!

Boa noite à todos, neste artigo traduzirei o prefácio do método The Buzzing Book de James Thompson. Achei muito interessante e espero que voces gostem, na verdade estas palavras aqui traduzidas servem para toda a nossa prática diária em qualquer método ou exercícios que estamos praticando em nosso trompete.

VIDEO DO DIA: Neste video mudei! Escolhi uma animação para refletirmos em nossas vidas! Gde Abraço! Samuca

The Buzzing Book
by James Thompson

Great brass playing is widely admired in our culture. Whether the medium be classical, jazz, movies or pop, a great brass player can often set the standard in his field. As brass students (we are indeed students of the instrument all our playing lives), we listen, often in awe, to those few individuals who seem to transcend all physical difficulties and get right to the heart of the music. Players like these are an inspiration to us because of the ease in their execution that extends to beauty of sound, to range, endurance, dynamic and technical control - an ease sometimes so uncanny and unexpected that we refer to them, uncomprehendingly, as "Naturals".

The truth is that while they play naturally, these players have arrived at their level of achievement through disciplined, determined and intelligent work. Frequently, the method these players apply in their practice is spoken of as a school or a system of playing. Such systems are often named after a person or some particular physical/mental aspect of playing. Just as often, proponents of one school refuse to acknowledge the validity of the concepts and methods of other schools, believing them to be incorrect, and by inference, harmful. My observation has been that when students practice any one school correctly and thoroughly enough to attain a high degree of ability, they discover that they must necessarily incorporate concepts from all schools of playing. A great player is a complete one: consistent, musically informed, and efficient, be it from standpoint of embouchure, respiration, technique, and musical expression.

My point here is that one must remain aware of all these various components when practising the exercises contained in this book. For the most part, the exercises are very slow so as to give the player time to really observe what his mind and body are doing. But slow observation should not be executed in such a way as to invite the condition commonly known as paralysis through analysis. The player should play each exercise as though it were a performance, with full attention to technique and musicality; then and only then, should he reflect back on what has just been played. This review will allow the body to teach the player what needs to be learned.

The study of these exercises is apt to require a surprising amount of time, because the problems and habits being dealt with are subtle and deeply ingrained.

The journey on the road to perfection is endless, so we might as well relax and enjoy the trip.

James Thompson
Preface from The Buzzing Book



Thanks for stop by!
Never give up on practice!
Enjoy the journey!
Regards from Brazil!
Sam


Tradução:

O Método de "Abelhinha"
de Jame Thompson
Excelentes instrumentistas de metal são admirados em nossa cultura. Não importa seja ele/ela músico clássico, jazzista, filmes, ou pop, um excelente músico de metal geralmente cria um modelo/padrão em seu campo. Como estudantes de metal ( nós somos na verdade, estudantes de nossos instrumentos em toda nossa vida como músicos instrumentistas), nós ouvimos, muitas vezes com admiração, para com aqueles poucos indivíduos que transcendem todas as dificuldades físicas e acerta em cheio no coração da música.  Músicos como estes são uma inspiração para nós porque eles tocam com muita facilidade que somente nos apresenta a beleza do som, tessitura, resistência, dinâmica e controle técnico, esta facilidade algumas vezes tão estranha e inesperada que normalmente nós nos referimos para estes músicos sem compreender, como "naturais".

A verdade é que enquanto estes músicos tocam naturalmente, eles chegaram neste ponto de realização através de disciplinado, determinado e inteligente esforço. Frequentemente, o método que estes músicos estudam/aplicam em seus estudos diários, são chamados de escolas ou de sistema de tocar. Estes sistemas são normalmente chamados em homenagem à determinada pessoa ou algum particular aspecto físico/mental de tocar. Assim como, muitas vezes defensores de determinada escola se recusa em aceitar a validade de conceitos e métodos de outras escolas, acreditando que estão todas incorretas e por inferência prejudiciais. Minhas observações tem sido que quando um estudante pratica qualquer escola corretamente e completamente para se atingir um alto grau de habilidade, eles descobrem que eles necessariamente incorporarão conceitos de todas as escolas de tocar. Um excelente músico é completo: consistente, musicalmente informado, eficiente seja do ponto de vista de embocadura, respiração, técnica e expressão musical.


Meu ponto aqui é que devemos manter cientes de todas estas variações de componentes quando estivermos praticando os exercícios deste método (The Buzzing Book/James Thompson). Em sua grande maioria, os exercícios são muito lentos como se fossem para dar ao trompetista tempo para observar o que sua mente e corpo estão fazendo. Mas lenta observação não pode ser tocada de maneira a acontecer aquele estado que geralmente é conhecido como paralisia através de análise. O trompetista deveria tocar cada exercício como se fosse uma apresentação/concerto, com toda atenção para a técnica e musicalidade; então e somente então, ele deverá refletir sobre o que foi tocado. Esta reflexão irá permitir que seu corpo te ensine o que precisa ser aprendido.

O estudo destes exercícios é capaz de requerer um surpreendente tempo, porque os problemas e hábitos que estamos tratando estão profundamente enraizados e são sutis.

A jornada nesta estrada para a perfeição é interminável, por isto nós precisamos relaxar e se divertir nesta viagem.


James Thompson
Prefácio do seu método The Buzzing Book


Obrigado por tua visita!
Nunca desista!
Sempre estude com paciência!
Um abraço à todos!
Samuca