domingo, 15 de abril de 2012

ROTARY VALVE MAINTENANCE!!!!!

Bom dia pessoal, hoje irei traduzir este artigo que fala de como colocar óleo em um trompete de rotor. Para quem não sabe, trompete de rotor, possui o mesmo sistema de uma trompa, diferente de nossos trompetes de pistões. Estes trompetes de rotor são muito comuns na Alemanha, apesar de nos dias atuais tem sido utilizado em diversos locais ao redor do mundo.





VIDEO DO DIA: Neste video o trompetista Reinhold Friedrich usa um trompete de rotor!










ROTARY VALVE MAINTENANCE
Rotary valves are easy to maintain, and with proper care, they will give trouble free service for many years.  We have found the following procedure effective in keeping the valves in good condition, providing a tight air-seal and a smooth, quick, and quiet action.
1.  Unscrew the valve caps.  Place a drop of medium weight machine oil (Paxman or Yamaha Spindle Bearing Oil, Hetman Bearing and Linkage Oil, or equivalent) on the end of each rotor bearing.  Without depressing the levers, pull each valve slide out to the end.  The resulting suction will pull oil into the thrust bearing at the end of the rotor.  Replace the valve caps. 
2.  Turn the horn over.  Place a drop of spindle bearing oil (or equivalent) at the place where the rotor shaft emerges from the casing of each rotor.  Draw the valve slides as in step one.
3. Remove the 1st F and Bb slides. Holding the slides vertically, pour an eyedropper of light trumpet valve oil (Al Cass or equivalent) into each slide.  Still keeping the slides vertical, insert themall the way into the horn (this keeps the oil off the slide tubes.)  Pour the oil onto the rotors, rock the horn back and forth while working the valves to distribute the oil, and drain off the excess.  The purpose of the light oil inside the horn is to protect the valves from corrosion.
4.  Paxman lever linkage oil or Hetman Bearing and Linkage oil should be used to lubricate the key hinge rods and the springs.  If the horn has mechanical linkages they should be oiled with Paxman lever linkage oil or Hetman Bearing and Linkage Oil.  Hetman ball joint oil or SAE 90 gear oil should be used to lubricate ball-and-socket linkages.
These steps should be followed twice weekly.  It is also a good practice to blow an eyedropper of valve oil through the mouthpipe when the valves are oiled.  The oil film both protects the inside of the instrument from the corrosive effects of the breath and keeps foreign material from adhering to the bore. 


Once a year your horn should be professionally cleaned to remove built up lime and cooper carbonate. If any wear is evident the valve bearings can also be adjusted at this time. Bumpers should be replaced every three to five years or when become hard and noisy. A properly maintained set of valves should last for twelve to fifteen years of steady use before rebuilding becomes necessary.

If these procedures are followed faithfully you can expect many years of trouble free service from your horn.


Thank you for stop by!
Never give up!
Keep up the good thoughts!
Regards from Brazil!
Sam








Manutenção/Cuidados das Válvulas de Rotor

 As válvulas de rotor são fáceis de se cuidar/manter, e com o cuidado apropriado, eles irão funcionar perfeitamente por muitos anos. Nós achamos as seguintes dicas e instruções muito efetivas no processo de manter/cuidar dos rotores e manter em excelentes condições, proporcionando um apertado/selado de ar suave, rápida e silenciosa movimentação.


1. Desaperte as tampas/proteções das válvulas. Coloque uma gota de óleo (medium weight) (Paxman ou Yamaha Spindle Bearing Oil, Hetman Bearing e Linkage Oil, ou equivalente) no final de cada rolamento do rotor. Sem pressionar as chaves, puxe as 'bombas' até o final. A sucção resultante deste procedimento irá puxar o óleo até o fim do rolamento de cada rotor. Recoloque as tampas das válvulas.


2. Vire do outro lado o trompete. Coloque uma gota de Spindle Bearing Oil ( ou equivalente) no local aonde o eixo do rotor emerge a partir do invólucro de cada rotor. Faça a mesma coisa com as bombas como na fase 1.
3. Remova as bombas 1 do Fá e Sib. Mantenha as bombas na vertical, coloque algumas gotas de Light Valve Oil (Al Cass/Fast ou equivalente) dentro de cada bomba. Ainda mantendo as bombas na vertical insira eles até o fim dentro dos tubos (fazendo isto voce evitará que o óleo fique longe das partes internas das bombas). Coloque o óleo no rotor balançe o trompete para frente e para atrás enquanto voce movimento as chaves/válvulas, afim de distribuir o óleo por igual e secar o excesso. O propósito de colocar Ligh Oil/óleo leve (Al Cass/Fast ou equivalente) é de evitar a corrosão das válvulas.

4. O óleo Paxman para as alavancas de ligações ou óleo Hetman para os rolamentos deverão ser usados para lubrificar as molas e as principais barras/conexões de articulações. Se o trompete tiver conexões/ligações mecânicas eles devem ser lubrificados com os óleos Paxman ou Hetman. O óleo Hetman  de junta esférica ou o óleo SAE 90 para engrenagens devem ser utilizados para lubrificar as ligações/juntas esféricas e soquetes.


Estes passos devem ser elaborados duas vezes por semana. É também uma boa idéia de colocar uma gota de óleo de rotor dentro do 'leadpipe' (o tubo aonde colocamos o bocal) quando as válvulas estiverem lubrificadas. A película de óleo mantêm a parte interna do instrumento protegida dos efeitos corrosivos do hálito e mantêm materiais estranhos/inapropriados de se aderirem aos furos.
Uma vez por ano teu trompete deverá ser limpo por um profissional de limpeza, para que ele remova o cal e o carbonato/azinabre que vai se formando dentro do instrumento. Se qualquer desgaste é notado nos rolamentos poderá ser corrigido neste processo de limpeza por um profissional. As partes de borracha devem serem trocadas dentro de 3 ou 5 anos, ou quando começarem a fazer um barulho. Uma manutenção apropriada fará com que teu trompete dure por 12 ou 15 anos sem que nenhuma retroca seja necessária.
Se voce seguir estes passos de maneira fiel voce pode ter certeza que voce terá muitos anos de uzo de teu trompete seu nenhum problema.




Obrigado por tua visita!
Bons estudos!
Nunca desista de teus sonhos!
Um abraço à todos!
Samuca

sábado, 14 de abril de 2012

Trumpet Performance Anxiety!!!!

Bom dia caros amigos, hoje irei traduzir um tópico que muitos de nós deparamos em algum momento de nossas vidas como músicos. Este fator é, o de ficarmos ansiosos/nervosos geralmente a boca seca, a saliva acaba, tudo fica horrível e isto tudo no momento mais importante de nossas vidas, o momento da apresentação/concerto/audição.


VIDEO DO DIA: Este artigo que traduzi aqui hoje é tirado do Método deste trompetista que está neste vídeo!!! Portanto confie nas dicas!!!









The Allen Vizzutti Trumpet Method page 6.

Performance Anxiety


Performance Anxiety (i.e. nervousness) is a common and natural thing. Players at all levels of competency experience butterflies, dryness and other symptoms of nervousness before a performance. The goal one should pursue is not to be totally relaxed, but to maintain sufficient mental and physical control in order to enjoy playing music and play well. Experience is the real key. The more often one performs, the easier it gets. Take every possible opportunity to perform. Play for friends and family. Casual settings can be of great help when done frequently. As useful by-product, the more one performs and is heard, the more likely one will be asked to participate in other musical settings. That is the process through which one rises to the top of the music community, no matter how large or small the community.

Here are a couple of practical pointers to help you defeat performance anxiety:

1) Warm up well several hours before performance time to ensure lip suppleness and good response.

2) When the butterflies come, don't resist them. Resistance causes tension. Tension causes playing problems. Let the wave pass through your body. Observe the feeling as it happens. Don't panic.

3) Scrape your tongue lightly across your top teeth to cause saliva to flow. The less you concentrate on dry mouth, the sooner moisture will return.

4) Let go the inevitable mistakes. Do not dwell on them. There is always time to think about that later.

5) Think musically, not technically, except for breathing. Breathe deeply and project the air confidently through the instrument. This is the one fundamental you should always fall back on when you find your confidence faltering.

6) Finally, stay in present time. Don't worry about what has happened or what is coming. Don't sacrifice an entire piece for the sake of a high note or a trick passage. Make the note or phrase you are playing as beautiful as possible. The rest will fall into place. Present time is the key to performing from memory without slips as well.

Thanks for stop by!
Never give up your dreams!
Get back to the practice room!
Regards from Brazil!
Sam



O Método de Trompete de Allen Vizzutti página 6

Performance/Apresentação/Concerto/Audição e Ansiedade


Ansiedade na apresentação (eg nervosismo) é uma coisa natural e comum. Músicos de todos os níveis e capacidade, experimentam aquilo que chamamos de 'friozinho na barriga', boca seca e outros sintomas que acontecem momentos antes de um concerto/audição/apresentação.
O objetivo que devemos buscar não é o total relaxamento, mas devemos nos manter controles suficientes de nosso mental e físico para que possamos nos divertir e curtir a música que estamos apresentando. Experiência é a chave. Quanto mais voce se apresenta em público mais fácil vai ficando. Aproveite qualquer e toda oportunidade possivel de se apresentar. Toque para amigos e família. Apresentações informais podem oferecer grande ajuda quando fazemos constantemente. Funciona como um subproduto, quanto mais é mostrado e ouvido, aumentam as chances de voce ser convidado para participar em outras apresentações. Este é o processo que nós crescemos para o topo da comunidade musical, não importa o quão grande ou pequena é esta comunidade.

Aqui está algumas dicas e coisas práticas que te ajudarão a combater/derrotar seus pavores/medos e ansiedades para tocar em público:

1) Faça um bom aquecimento horas antes de sua apresentação afim de se assegurar a flexibilidade do lábio e para que nossos lábios 'respondam' vibrem corretamente.

2) Quando aquele 'friozinho na barriga' aparecer, não resista, não tente controlar. A resistência causa mais tensão. Tensão causa mais problemas. Deixa esta onda passar por teu corpo. Observe as sensações enquanto acontece. Não entre em pânico.


3) Raspe a tua língua levemente em todos os seus dentes superiores afim de provocar o salivamento. quanto menos voce se concentrar que tua boca está seca, mais rápido a umidade/saliva voltará.

4) Esqueça os erros inevitáveis. Não se debruçe sobre eles. Voce terá um grande tempo para pensar sobre isto mais tarde.

5) Pense musicalmente, não tecnicamente, exceto para respiração. Respire profundamente e projete o teu ar com confiança através de teu instrumento. Este é o princípio básico que devemos nos apegar sempre quando nossa confiança começar a vacilar.

6) Finalmente, esteja/fique no tempo presente. Não se preocupe com o que aconteceu ou o que está para acontecer. Não sacrifique uma música inteira por causa de uma nota aguda ou por alguma passagem/trecho complicada. Faça as notas ou frases que voce está tocando o mais lindo/bonito possível. O resto vai cair no lugar/o resto irá se adequar. Tempo Presente é a chave para uma excelente performance/apresentação/concerto/audição que voce esteja tocando decor e sem se perder.


Obrigado por tua visita!
Nunca deixe de estudar teu trompete!
Sempre pratique com sabedoria!
Um abraço à todos!
Samuca

quinta-feira, 5 de abril de 2012

Air/Lip Balance!!

Boa noite caros colegas, esta noite irei traduzir mais um trecho do excelente método de James Thompson, The Buzzing Book. Neste trecho o autor menciona o equilíbrio entre coluna de ar e contração de lábios. Espero que voces estejam gostando destes artigos, pois a mim tem me ajudado muito.



VIDEO DO DIA:





Air/Lip Balance

If the tone is resonant, the player is playing with correct support and balance. "Balance" indicates the relationship of airflow to lip tension. The proper ratio of air pressure to lip resistance varies according to register and dynamics. Best results are dependent upon keeping these forces in balance throughout all registers and dynamic levels. Learning to define and refine these balances and forming better habits to attain them is one of the primary goals of the exercises in this book.

The air flowing through the lips exerts pressure in every direction, much as does the air flowing into a bubblegum bubble. Pressurized air will expand spherically if allowed to. These outward-pushing forces must be contained by the embouchure muscles. On a single note at a single dynamic, the correct balance of air pressure and muscular contraction focuses the air column into a cylindrical shape.

Here is an illustration of the air column and the forces it exerts. Notice that the air pushes forward but also outward.



The terms "Breath Support" and "Using the Air" are in common usage but the functions they refer to are often misunderstood. Most players, if asked to "support" in a passage, will play the entire passage louder rather than balancing each note with respect to tone quality. They often do this by thinking about tensing the diaphragm. To a certain degree, doing so will bring about the desired result. Usually, however, it also leads to excessive tensing of the lip muscles, which chokes the tone and actually makes it less loud.

A player who strains to twist out a stuck mouthpiece may observe that as his wrist muscles tense, his jaw muscles clench sympathetically. The same thing can happen when a player thinks of tensing the diaphragm: the lips may also want to tense. This excessive tension upsets the balance and causes the lips to vibrate less freely.  
The tone loses harmonics, inciting the player to apply even more force. There's a better solution! Instead of thinking support as a purely physical thing, the player should concentrate on thinking of - and listen to - the tone. By doing so he avoids unnecessary, sympathetic tension. When the tone is resonant and free, he knows he has found the correct air/lip balance.

Thanks for stop by!
Just remember never give up!!
Keep up all the good work!
Regards from Brazil!

Ar/ Lábio Equilíbrio

Se o tom está ressonante, o músico esta tocando com o correto suporte e equilíbrio. "Equilíbrio" indica a relação da coluna de ar com a tensão labial. A mais apropriada relação da pressão do ar com a resistência dos lábios varia de acordo com o registro (grave/médio/agudo) e com as dinâmicas. Os melhores resultados estão totalmente conectados nestas forças que devem em todo tempo estar em equilíbrio entre todo os registros e dinâmicas. Aprender a definir e refinar estas forças balanciadas e formar melhores hábitos para controlá-las é um dos princípios deste método (The Buzzing Book, Jame Thompson) e dos exercícios contidos nele.


A coluna de ar através dos lábios exerce pressão em todos os lados/direções, semelhante ao que acontece quando assopramos uma bolha de chicletes. Ar pressurizado irá expandir esféricamente se for permitido. Estas forças para fora-e puxa precisam serem contidas pelos músculos da embocadura. Em uma simples nota e em uma simples dinâmica, o correto equilíbrio de pressão de ar e contração muscular focará/fará com que a coluna de ar saia em uma forma cilíndrica.

Aqui vai uma ilustração da coluna de ar e suas forças. Note que o ar força/sai para frente mas também para fora.




Os termos "Suporte de Ar" e "Usar mais ar" são muito comuns de serem ouvidas, mas suas funções são muita das vezes mal interpretadas. A maioria dos músicos, se são pedidos/requisitados para 'tocar com mais suporte', eles irão tocar a passagem/trecho inteiro mais fortes ao invés de equilibrar cada nota respeitando a qualidade sonora. Eles normalmente fazem isto pensando em tensionar o diafragma. Até um certo ponto isto está correto, fazendo isto irá com certeza trazer o resultado esperado/buscado/pedido. Normalmente, entretanto, irá afetar/levar para um excessivo tensionamento dos músculos dos lábios/faciais, o que irá engasgar o tom e consequentemente irá obter menor/pouco som.


Um músico que cerra teu punho torcendo para tirar um bocal emperrado no 'liedpipe' pode observar que quando os músculos do teu punho tensionar os músculos do teu queixo/face irá automaticamente tensionar junto. A mesma coisa pode acontecer quando um músico pensa em tensionar o seu diafragma, isto pode levar os lábios a tensionarem juntos. Esta excessividade de tensão pertuba o equilíbrio e consequentemente os lábios irão vibrar bem menos/ irão vibrar com menor fluência. O tom irá perder em harmônicos, incitando o músico a aplicar mais força bruta. Existe uma solução melhor! Ao invés de voce pensar que 'suporte de ar' é uma coisa física somente, o músico deveria se concentrar em pensar sobre - e ouvir o- som/tom. Fazendo isto ele irá evitar forças/tensões desnecessárias. Quando o tom/som estiver ressonante e livre, o músico saberá que ele encontrou o correto equilíbrio entre ar/lábio equilíbrio

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos e vontades!
sempre estude teu trompete!
Esteja sempre preparado!
Oportunidades nunca avisam quando irão aparecer!
Tudo de bom!
Samuca

terça-feira, 3 de abril de 2012

Trumpet Practice Sessions!!

Boa noite meus colegas, neste artigo traduzirei um tópico muito importante, que irá nos auxiliar para que nosso planejamento de estudos ao trompete seja mais eficiente e produtivo. Sempre estude/pratique teu instrumento com muito cuidado e determinação. Lembre-se sempre de que nossos músculos precisam sempre de um descanso, por isto sempre descanse entre uma sessão e outra. Este artigo também encontrei no sitio do ITG http://www.trumpetguild.org/






VIDEO DO DIA:







Sample Practice Sessions

My Ideal practice day consists of 3 separate sessions:

1) Warm-up - 20 minutes
2) "Nuts and Bolts" - 60 minutes ( scales, long tones, arpeggios, transposition, slow songs, sight-reading)
3) "Fun Time"
Etudes - 30 minutes
Solos - 30 minutes

This is ideal, and I realize it would be very difficult to maintain such a schedule with your busy lives. There is the weekend and summer vacation, though!

A 90 - Minute Practice Session

* Brief Warm-up (assuming a previous warm-up) - 5 minutes
* Songs and Legato - 10 minutes
* Scales - 20 minutes
* Rest - 5 minutes
* Etudes - 20 minutes
* Solos - 15 minutes
* Rest - 5 minutes
* Sight reading - 10 minutes

Selected Books for Practice

Legato

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Easy to Medium - "The Art of Phrasing"
* Collins, In the Legato Style (Manduca Music Productions) - Medium
* Concone, the complete Solfeggi ( Balquhidder Music) - Easy to Medium

Scales

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Easy to Medium - pp 17-20,59-75
* Gates, Odd Meter Etudes (Fox) - Easy to Medium Difficult - #1,5,7,9,15,18
* Mahie, Drudgeries (Giardinelli) - Easy to Difficult
* Pfund, The Trumpeter's Supplemental Guide (Pfund) - Easy to Medium - pp 29-31
* Williams, Method of Scales ( Colin) - Easy to Medium

Arpeggios and Chord Progressions

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Easy to Medium - pp 20-21,42-151,256,258,290
* Bousquet, Thirty-Six Celebrated Studies (Carl Fischer) Medium #19
* Charlier, Thirty-Six Etudes Transcendantes (Leduc) Medium to difficult #3,8,11,15,17,19,23,32,34
* Lillya, Trumpet Technics (Balquhidder Music) - Medium to Medium Difficult - pp16-17,21-22,24-27

Range

* Colin, Advanced Lip Flexibilities (Colin) - Easy to Difficult
* Lin, Lip Flexibilities (Balquhidder Music) - Medium to Medium Difficult

Finger Dexterity

* Clarke, Technical Studies ( Carl Fischer) - Medium
* Hickman, Trumpet Lessons, Vol 4 (Tromba) - Medium

Sight Reading

* Baker, Sightreading and Technique (Moorcraft) - Medium
* Hickman, Speed Reading for Melodic Instruments ( Wimbledon) - Medium


Thanks for stop by!
Never give up!
Keep it up all the good work!
Regards from Brazil
Sam


Exemplos de Sessões de Estudos

Meu dia (Gordon Mathie) perfeito consiste em 3 partes de estudos:

1) Aquecimento - 20 minutos

2) "Porcas e Parafusos" - 60 minutos ( escalas, notas longas, arpegios, transposição, músicas lentas, leitura à primeira vista)

3) "Tempo de Diversão"

Estudos Característicos - 30 minutos
Solos - 30 Minutos

Isto eu sei, é um objetivo hipotético, eu reconheço que será muito difícil encontrar e manter este tipo de estudo em nossos dias corridos e ocupados. Mas existem os finais de semana e as férias de verão!


90 Minutos de Estudos/Práticas

* Breve aquecimento ( desde que voce já esteja aquecido) - 5 minutos
* Músicas  e Legato estudos - 10 minutos
* Escalas - 20 minutos
* Descanso - 5 minutos
* Estudos Característicos - 20 minutos
* Solos - 15 minutos
* Descanso - 5 minutos
* Leitura à aprimeira vista - 10 minutos



Métodos Selecionados Para os Estudos/Prática





Legato

* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Fácil para o Médio - "The Art of Phrasing"
* Collins, In the Legato Style (Manduca Music Productions) - Médio
* Concone, the complete Solfeggi ( Balquhidder Music) - Fácil para o Médio


Escalas



* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Fácil para o Médio - pg. 17-20,59-75
* Gates, Odd Meter Etudes (Fox) - Fácil Médio Difícil - #1,5,7,9,15,18
* Mahie, Drudgeries (Giardinelli) - Fácil Médio
* Pfund, The Trumpeter's Supplemental Guide (Pfund) - Fácil Médio - pg. 29-31
* Williams, Method of Scales ( Colin) - Fácil Médio


Arpegios e Progressões de Acordes


* Arban, Complete Conservatory Method (Carl Fischer) - Fácil Médio - pg. 20-21,42-151,256,258,290
* Bousquet, Thirty-Six Celebrated Studies (Carl Fischer) Médio #19
* Charlier, Thirty-Six Etudes Transcendantes (Leduc) Médio Difícil #3,8,11,15,17,19,23,32,34
* Lillya, Trumpet Technics (Balquhidder Music) - Médio Difícil - pg.16-17,21-22,24-27

Tessitura



* Colin, Advanced Lip Flexibilities (Colin) - Fácil Difícil
* Lin, Lip Flexibilities (Balquhidder Music) - Médio Difícil

Destreza dos dedos

* Clarke, Technical Studies ( Carl Fischer) - Médio
* Hickman, Trumpet Lessons, Vol 4 (Tromba) - Médio

Leitura à Primeira Vista

* Baker, Sightreading and Technique (Moorcraft) - Médio
* Hickman, Speed Reading for Melodic Instruments ( Wimbledon) - Médio


Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus sonhos!
Sempre estude com inteligência!
Abraço à todos!
Samuca


domingo, 1 de abril de 2012

Trumpet Practice: A Musical Approach!!!!

Boa noite meu colegas neste artigo é uma tradução de algumas dicas de como devemos estudar/praticar nosso trompete com muito cuidado e dedicação! Achei este artigo no site da ITG http://www.trumpetguild.org/




VIDEO DO DIA:







Practice : A Musical Approach
Written by Gordon Mathie

How to practice? I could write for days on this topic, but I will keep my remarks brief. If you have any questions, please ask me; I love to talk about trumpet playing and can be reached at gmathie@zoomnet.net For an excellent article on this topic, please read: "Practicing for Musicianship" by John Schlabach, ITG Journal, 12/97

General

There are those days when we cannot find time to practice, but it is important to warm-up every day. Warming-up is a different scenario for each brass player, but a basic ten-minute warm-up involves the following exercises from Schlossberg, Daily Drills and Technical Studies: #2,8,11a,12,15,18,26.
Ok, you have done your warm-up, followed by a rest period to allow the lips to get ready for the day. Why are you going to practice? Don't practice for hours, practice for results. Have a list of specific long and short-range goals, and know how to accomplish them. Remember the great Armando Ghitalla's advice: "If you are not prepared to do the same thing every day of your life, don't plan to be a good brass player."

When practicing, use the metronome, a tuner and a tape recorder. When practicing, use your time wisely. Practice scales and arpeggios with different articulations. Chromatic scales lend themselves to the practice of single and multiple tonguing. Practice "lip slurs" but also improve intonation on alternate fingerings at the same time. Practice all drills tongued and slurred, being sure that tone quality is always good, whether tonguing or slurring.

Legato

Every practice session should include some slow, legato playing for improvement of sound, intonation, and dynamic control. The following are valuable soucers: "The Art of Phrasing" in the original Arban Method; Concone Studies; Phil Collins's In the Singing Style; Getchell's Practical Studies; etc. again, save time by transposing slow legato music.

Scales, etc.
Practice scales and arpeggios in all keys, at all dynamic leves, and with different articulations. Practice major scales but also minor, whole tone and modal scales. Forgive the plug, but my Drudgeries book might give you some different approaches to scales, arpeggios and chord progressions. The Ernest Williams Method of Scales is a good guide for traditional scale formats.


Range

For range improvement, I have found that chromatic scales are effective, if approached correctly. Practice chromatic scales every day, but only as high as you can play easily and with good sound. Slurred two-octave chromatic scales, played daily only as high as you can play correctly, will improve range. Approach the upper register like learning to run the mile: don't start with the mile, start with the quarter mile, then the half mile, etc. You will not learn to play high C by practicing high C; you will learn to play it when you can play G above the staff with control and good sound, then G#, etc.

Etudes

Practice etudes by working out the trouble spots first, then putting it all together. If you run into a problem passage, don't keep repeating it, analyze it. Is the problem musical or technical? Find out where the passage is going in the harmonic/formal scheme of the etude (ask your teacher for help), and learn it in as many keys as possible and with different articulations and dynamics. Then go back to the original. In other words, practice not to learn pieces per se, but to learn music.

Finger Dexterity

Every practice session should contain some work to improve finger dexterity. Practice the Clarke Technical Studies in major, minor and whole tone keys, and with various articulations.

Solos

Practice solos in the same manner as etudes. Work out the trouble spots in as many keys as possible, and with different articulations, then do a "run-through". Occasionally start at the end and work backwards by sections. Learn the solo in other keys and with different articulations and dynamics. Learn music, not just a solo!

Sightreading

Every practice session should contain some sightreading. Use new books, solos and etudes you haven't played for some time, borrow new books from other students, etc. Mentally analyze the music, play it through without stopping, then go back and fix things.

Summary

Improving as a trumpet player is not just talent and repetition. Real improvement comes from critical evaluation of one's playing, careful planning of steps to correct weaknesses, and musically-based work on those steps. Good luck!


Thanks for stop by!
Never give up!
Always practice the trumpet!
Be smart!
Regards from Brazil!
Sam

Prática: Uma Abordagem Musical


Escrito por Gordon Mathie

Como praticar/estudar? Eu poderia escrever sobre este tópico por vários dias, mas irei manter minhas anotações resumidas. Se voce tiver alguma dúvida, por favor me pergunte; Eu gosto muito de conversar sobre a maneira de se tocar o trompete, voce pode me achar no gmathie@zoomnet.net Para um excelente escrito deste tópico, favor ler: " Praticando para Musicalidade" de John Schlabach, no jornal da ITG, data 12/97.

Em geral

Existem aqueles dias que não encontramos tempo para estudar/praticar, mas é muito importante fazer um bom aquecimento todos os dias. Aquecimento é um diferente cenário para cada músico de metal, mas um bom e básico aquecimento de dez minutos envolve os seguintes exercícios de Scholssberg, Daily Drill e Technical Studies: #2,8,11a,12,15,18,26.

Tá certo, voce fez teu aquecimento, seguido de um descanso para que teus lábios se preparem para o dia de trabalho. Porque voce precisa estudar/praticar? Não estude/pratique por horas, pratique/estude por resultados. Tenha uma lista de coisas específicas para longo e curto prazo/objetivos, e saiba como fazer para conquistá-los. Lembre-se o que o grande Armando Ghitalla advertia: "Se voce não está preparado para fazer a mesma coisa todos os dias da tua vida, não planeje em ser um excelente músico de metal."

Quando voce estudar/praticar, tenha em mãos um metrônomo, um afinador, e um gravador. Quando estudar/praticar, utilize seu tempo sabiamente. Pratique escalas e arpegios com diferentes articulações. Escala cromática prestam-se para estudar articulação simples e dupla. Pratique "exercícios de flexibilidade" mas também trabalhe em afinação em diferentes combinações de digitação ao mesmo tempo. Estude todos os exercícios articulado e ligado, tenha certeza que a qualidade sonora está sempre maravilhosa,  se articulado ou ligado.



Legato

Toda sessão de estudos/prática deveria incluir alguma coisa lenta, legato para o desenvolvimento de som, afinação e controle de dinâmica. As coisas a seguir são fontes válidas: "The Art of Phrasing" no original Arban Método; Concone Studies: Phil Collin's In the Singing Style; Getchell's Practical Studies; etc novamente, ganhe tempo transportando lento e legato música.


Escalas

Pratique/estude escalas e arpegios em todos as tonalidades, em todo tipo de dinâmica, e com diferentes articulações. Pratique escala maior mas também menor, tons inteiros e escalas modais. Perdoe a audácia, mas meu método (Gordon Mathie) Drudgeries pode te dar algumas dicas de como estudar escalas e arpegios e progressões de acordes de uma nova maneira. O Método de Escalas de Ernest Williams é um excelente guia para estudar escalas no formato tradicional.




Tessitura

Para um desenvolvimento de tessitura, eu tenho achado que as escalas cromáticas são eficientes, se forem estudadas corretamente. Pratique escalas cromáticas todos os dias, mas somente toque até a nota mais aguda que voce esteja confortável e com um bom som. Toque ligado duas oitavas de escala cromática, toque diariamente somente o quanto agudo voce conseguir confortavelmente, irá te ajudar no desenvolvimento de tua tessitura. Aborde o estudo das notas agudas igual a correr um quilometro: não comece correndo um quilometro, mas sim, um quarto, depois meio quilometro e finalmente um quilometro, etc. Voce não irá desenvolver a nota Dó aguda somente praticando ela diversas vezes; voce irá aprenderá a tocá-la quando voce estiver tocando a nota Sol acima do pentagrama com controle e excelente qualidade sonora, depois, Sol#, etc.


Estudos Característicos

Pratique estes estudos se atendo aos compassos e trechos que lhe dão trabalho, depois toque toda a peça. Se voce se debater com um trecho problemático, não fique repitindo, analise. Este problema é musical ou técnico? Descubra aonde a passagem irá harmônicamente/na forma do estudo (pergunte ao teu professor), e aprenda na maior quantidade de tonalidades diferentes com diferentes tipos de articulações e dinâmicas. Depois retorne ao original. Em outras palavras, pratique não para aprender os estudos por si mesmo, mas para aprender música.

Destreza/Agilidade dos Dedos



Toda sessão de estudos deveria conter algum tipo de exercícios técnicos para os teus dedos. Pratique os estudos de Clarke Technical Studies em maior, menor e tons inteiros, com vários tipos de articulções.


Solos

Pratique teus solos na mesma maneira que teus estudos característicos. Trabalhe os compassos problemáticos na maior quantidade e diferente tonalidades, e com diferentes tipos de articulações, depois faça um "da capo ao fim" sem parar. Ocasionalmente comece no final da música e trabalhe/toque do fim para o começo por sessões. Aprenda teus solos em outras tonalidades e com diferentes articulações e dinâmicas. Aprenda música, e não somente teu solo!



Leitura a Primeira Vista

Em toda sessão de estudo deveria conter este tópico. Use novos métodos, solos e estudos que voce não tenha tocado ultimamente, empreste de outros estudantes, etc. Mentalmente analise a música, toque sem parar até o final, depois volte ao início e acerte as coisas.


Resumo

Para obter um excelente desenvolvimento como trompetista não é somente talento e repetição. Real desenvolvimento vem através de auto crítica muito exigente, cuidadoso planejamento de etapas para corrigir teus/nossos pontos fracos, e musicalmente trabalhar estas etapas. Boa Sorte!

Muito obrigado por tua visita!
Nunca desista de teus estudos e sonhos!
Aproveite teu dia!
Tudo de bom!
Samuca